映画、テレビ、またはパフォーマンスの学士号

NQF レベル 7 |サカ ID 35934

AFDA映画学科の学士号は、学生に映画制作に関する厳格でバランスのとれた包括的な教育を提供することで有名です。

このプログラムは、複数の形式の映画、テレビ、舞台、および新興メディアコンテンツを制作するために必要な概念的、実践的、および文脈上のスキルを学生に身に付けるように設計されています。プログラムを定義し、それを際立たせているのは、学習への経験的なアプローチであり、卒業生が21世紀の創造的な経済で成功することを可能にします.

規律:

学部課程では、学生は映画やテレビ番組の制作に貢献するさまざまな分野を探求します。映画業界の制作ニーズを知らせる 5 つの分野の集中があります。

スクリーン制作

• 書き込み
• 生産
• 演出

画像制作

• 撮影
• データとグレーディング

画面デザイン

• プロダクションデザイン
• キャラクターデザインとスタイリング

ポストプロダクション

• 編集
• 視覚効果、放送デザイン、アニメーション

音響・音楽制作

• 録音、デザイン、ミキシング
• メディア音楽制作

概要

従来の学習スペースとは異なり、学生は試験によって得た知識を評価されません。代わりに、映画プロジェクトの作成のコンテキストでこの知識をどのように分析および適用できるかによって評価されます。この問題に基づく学習は、生徒が自分自身の概念を発展させ、次に成功したコラボレーションを通じてこの学習を文脈化して社会化し、自分自身の理解をチームの理解と統合し、最後に個人の成長の感覚を育むために自分の進歩を評価するのに役立ちます。このアプローチには、仕事と統合された学習の要素も含まれており、学生に映画の専門家とつながる機会を提供し、成功した充実したキャリアを構築するという文脈で知識を適用します。

規律:

学部課程では、学生は映画やテレビ番組の制作に貢献するさまざまな分野を探求します。映画業界の制作ニーズを知らせる 5 つの分野の集中があります。

スクリーン制作

• 書き込み
• 生産
• 演出

画像制作

• 撮影
• データとグレーディング

画面デザイン

• プロダクションデザイン
• キャラクターデザインとスタイリング

ポストプロダクション

• 編集
• 視覚効果、放送デザイン、アニメーション

音響・音楽制作

• 録音、デザイン、ミキシング
• メディア音楽制作

コース構成

3 年間で、学生は次の主要分野を通じて映画制作の世界を発見し、探求する機会を得ることができます。

観念研究

学生は協力して、映画メディアを取り巻く理論の豊かな多様性に創造的に取り組み、理解するだけでなく、これらが製品の作成にどのように貢献するかについても学びます。この学習過程で、学生は独自の豊かでエキサイティングな作品を制作するために必要な概念と知覚能力を身につけます。彼らは、物語がどのように紛争や人間の状態との関係によって伝えられるかを理解し、映画の媒体、美学、ビジネスを通じて物語がどのように視覚化され表現されるかを探求し、理解することによってそうします。テレビ、舞台、新興メディア。

分野研究

学生は、制作、画面デザイン、画像制作、ポストプロダクション、サウンドおよび音楽制作の分野で実験、演奏、および想像力を働かせて創造的な声を表現するために、アイデア研究で収集した知識を使用する機会を得ることができます。これらの分野の集結と、そこから得られる知覚的および具体的なスキルは、21 世紀の映画産業の絶え間なく進化する制作ニーズを満たすような方法で概念化されています。

文脈研究

クリティカル シンキング、コラボレーション、キャリア開発、レジリエンス スキル、目標設定、価値観などの 21 世紀の主要なスキルを取り上げ、デジタル テクノロジーの状況が絶えず変化していることを理解します。これらは、文化を認識し、倫理的な配慮を行う能力を持ち、チーム内の他の人と能力をうまく統合できる創造的な個人の開発を奨励します.これらのスキルは、学生に将来の雇用のより広い範囲を提供します。

プロジェクト研究

ここでは、学生は、学期プロジェクトを作成するために、観念、規律、および文脈研究で探求された概念と理論を体系的に適用する機会が与えられます。これらのプロジェクトでは、フィーチャー ナラティブ、テレビ番組、シリーズ、ドキュメンタリー、YouTube プログラム、モビソードとウェビソード、ユーザー生成体験など、複数の学習ナラティブが生徒のグループに順番に割り当てられます。これにより、幅広い 21 世紀のメディア形式を実験し、関与する機会が提供されます。

反射研究

制作プロセスは振り返り研究で最高潮に達し、学生は経験的なプロジェクト主導の学習について批判的に振り返ることができます。学生は、自分の成長をマッピングし、プロジェクトの作成中に学んだことが自分のキャリア開発、世界への投資、および自分自身の個人的な達成にどのように役立つかを決定し、理論的な学習を現実世界での経験に結び付けることが奨励されます。

チュートリアル

学習の各分野は、有益な講義によって通知されるだけでなく、学生は学習プロセスの不可欠な部分である定期的な小グループのチュートリアルにも参加します。これらのチュートリアルでは、学生は、経験豊富な家庭教師や講師の助けと指導を受けて、講義内容の知識を高め、概念やプロジェクトに批判的に取り組む機会を得ることができます。これらの個人は、必要な個々のサポートを提供するためのスキル、理解、および共感を持っています。チュートリアルは、共同作業を成功させるための手段として、個々の創造的なアイデアを共有できるように構成されています。

選択科目

プログラムの最初の 18 か月間は、選択科目はなく、すべての学生がすべての科目を履修します。1年生は、映画制作に貢献する多くの分野をテストし、体験する機会があります。学生は、映画制作プロセスと、それらを統合して価値のある作品を制作する方法について幅広い知識を習得したら、専門にしたい分野を選択し始めます。プログラムの最後の 18 か月の間に、学生は 1 つの主要な分野と 1 つの副次的な専門分野を選択します。