ファッションデザインとテクノロジーの学士号

IFA Paris FEDE（FédérationEuropéenneDesÉcoles）によって認定された学士号

• 期間：英語での3年間のプログラム
• キャンパス：パリ、上海、イスタンブール
• フォーマット：フレキシブル
• ECTSクレジット：180
• 申請料：€150
• 授業料/年：パリで8,400ユーロ、上海で85,000円、イスタンブールで7,400ユーロ
• 制限：クラスあたり25人の学生

「このプログラムは完全で、集中的で、刺激的です」

序章

ファッションデザイン＆テクノロジーの学士号は、IFAパリの署名プログラムです。フランスのファッション遺産と最新の技術的変化および国際的な視点を組み合わせて、現在のファッション業界の要件を満たしています。

伝統的な講義、実践的なワークショップ、個人的な研究、実験、ピアツーピアのプレゼンテーション、さまざまな訪問を組み合わせた革新的な教授法により、学生は創造的で実用的、好奇心が強く分析的、想像力に富んだ優れた技術者になり、国際的なキャリアの可能性に備えることができます。 1対1のアプローチにより、さまざまなスタイル、ブランドの種類、市場セグメントに同時に適応しながら、独自のクリエイティブな世界を開発することができます。

この非常に完全で、集中的で、多様でエキサイティングなプログラムは、ファッション愛好家をファッションデザイナーの仕事に訓練します。ただし、ファッション製品とそれが提供するクリエイティブプロセスに関する完全な知識により、参加者は、IFAパリのマスターが完了すると、スタイリスト、パターンメーカー、プロダクションマネージャー、インディペンデントデザイナー、さらにはコレクションディレクター、アートディレクター、マーチャンダイザーなどのポジションを獲得することもできます。現代ファッションデザインの芸術の。

コース構成

コースは約3人のアトリエで構成され、それぞれ30週間続きます。各アトリエには、さまざまなテーマを中心に構成された特定のモジュールグループが含まれています。

3つのアトリエは、高等教育フレームワーク内で特定された3つのレベルに対応しています。このコースはボローニャ条約の原則に準拠して構築されており、修了時に参加者に合計180 ECTS（アトリエまたは年あたり60 ECTS）を付与します。

このコース構築の背後にある根本的な理論的根拠は、学生がファッションスタジオでの労働条件がどのようになるかを模倣した環境に浸ることができるようにすることです。評価戦略では、中核分野だけでなく、プロジェクト計画や時間管理のスキルを向上させるために、総括的評価と形成的評価の完璧なバランスを使用します。プロジェクトは、学生の移転可能なスキルを向上させ、さまざまなドメインのスキルと能力をリンクできるようにするために、すべてのモジュール間で同時に実施されます。

最初のアトリエ：発見

最初のアトリエは、学士課程の最初の年として実施されます。高等教育プログラムの枠組みの下では、最初のアトリエはHEレベル4に相当します。学生はファッションの世界を発見するためにコアモジュールをフォローしています。彼らは、学習曲線の教育学的基盤を築くために、デザイン、建設、デジタルファッション、ファッションの歴史に関する基本的なスキルを習得します。

ファッションデザイン1

このモジュールグループの最初の記事では、学生はファッションデザインの基本的なスキルを発見します。

• 女性と男性の置物と各タイプの衣服の技術的な図面をスケッチする方法色を使用し、ファッションに適合した色の範囲を作成する方法。
• プリントをデザインして衣服コレクションに統合する方法創造的な調査方法を開発し、好奇心と創造性を悪化させる方法。
• ムードボード、イラスト、様式化、完全な専門家ポートフォリオを通じて彼らのインスピレーションとアイデアを表現する方法コレクションプランを構築して構築する方法。

ファッションワークショップ1

ファッションデザインは抽象的な概念であるだけでなく、実践的な実験と技術研究によって創造性をサポートする必要があります。ファッションワークショップのこの最初の記事では、学生はさまざまな染色方法と印刷技術を実験し、スタイリングを通じてシルエットの構築に取り組み、国際展示会に参加することでさまざまなアーティストやデザイナーを発見して分析し、ファッションデザインで開発されたコンセプトの実装に取り組みますモジュール。

デジタルファッションデザイン1

今日のファッション業界では、適切なソフトウェアを習得することが絶対に不可欠です。正確な技術的なスケッチをデザインし、専門的な方法でアイデアやデザインを提示する必要があります。このモジュールの最初の記事では、学生はPhotoshop、Illustrator、およびIn-Designの基礎を学びます。

パターン作成とドレープ1

ファッションの知識は、建設についての十分な理解なしには不完全です。このモジュールの最初の記事では、学生は衣服を開発するための2つの主要な方法であるパターン作成とドレープを発見します。彼らは、身体の測定値から直接パターンを作成する方法、または20年以上にわたって私たち自身の講師によって開発されたIFAパリ独自の構築技術に従ってダミーをドレープすることによってパターンを作成する方法を学びます。最初のレベルの終わりに、学生は通常のスカート、シャツ、ドレスのパターンをデザインできるようになります。

プロダクション1

ファッションデザイナーは、自分たちが作る衣服の細部や仕上げをすべて想像する必要があります。そのため、衣服の製造プロセスをマスターすることが非常に重要です。最初のレベルでは、学生はスカートやシャツなどの完全な衣服を製造するために徐々に異なる縫製と仕上げの方法を学びます。

ファッションの歴史と文化

過去を知り、現在を理解して未来を創造します。すべてのクリエイティブ分野と同様に、ファッションは文化であり、ファッションの方向性を視覚化する前に、その歴史と発展を知ることが不可欠です。講義、調査、アーカイブのプレゼンテーションを通じて、学生は時間の経過とともにファッションの進化を発見し、過去40年間の国際的なファッションの巨匠に特に焦点を当てて、最も重要なファッションデザイナーの作品、スタイル、インスピレーションを分析します。

2番目のアトリエ：実験

2番目のアトリエは学士課程の2年目として実施されます。高等教育プログラムの枠組みでは、2番目のアトリエはHEレベル5に相当します。学習経験のこの段階では、学生は実験を通じて創造性を伸ばすように招待されます。メンズウェア、子供服、編み物ワークショップなどの特定のテーマは、相互にリンクされたモジュールを通じてカバーされます。教育学的目的は、参加者の批判的思考を改善することです。

ファッションデザイン2

このモジュールの第2回では、学生は1年目に習得したスキルを応用し、紳士服コレクション、アクセサリーコレクション、子供服コレクション、生地の変形など、さまざまなファッションプロジェクトで新しいインスピレーションとコンセプトを実験します。彼らは自分のアイデアをさまざまな種類の製品や市場セグメントに適応させ、自分たちの創造性を主要なファッショントレンドに適応させる方法を理解する必要があります。

ファッションワークショップ2

ファッションデザイン2に関連して、学生は創造的な表現を高めることができるさまざまな技術と実践的な方法を探求し続けます。彼らは刺繡、プリーツまたは編み方を実験し、より精巧なファッション製品を想像できるようにします。また、プロのサプライヤーや外部のワークショップと協力して、ファッションデザイナーの仕事の重要な部分であるサプライチェーンの管理を実験する機会もあります。

デジタルファッションデザイン2

このモジュールの2番目の部分は、ファッションデザインとファッションワークショップでの学生の作品の開発をサポートするワークショップとして設計されています。この段階までに、学生は、どのソフトウェアが彼らの創造的および個人的な要件により適しているかを評価するために、彼らのインストラクターによって導かれます。目的は、学生自身のアイデンティティを反映したファッションデザインポートフォリオとプレゼンテーションを生成するための最良のツールを実験して見つけることです。

パターン作成とドレープ2

このモジュールでは、パターン作成とドレープ1に基づいて、2次元と3次元のアプローチを組み合わせて、あらゆる種類の衣服のパターンを作成するための最適な方法を見つける方法を学習できます。彼らは、パンツ、テーラードジャケット、着物、ラグランスリーブの古典的な構造をどのように適応させて、最も創造的なデザインのパターンを作成するかを実験します。

プロダクション2

PMDモジュールと同様に、第2レベルの生産モジュールの主な目標は、学生が生産しなければならない完成品の品質を最大化するために、最良の生産戦略と仕上げ方法を選択して実践できるようにすることです。

デジタルファッション製品

ファッション業界の最新の変化について学生を最新の状態に保つことは非常に重要です。 Lectraによって開発されたソフトウェアは通常、ファッション制作をサポートしていますが、3D印刷はまったく新しいテクノロジーであり、将来的には避けられないものになるでしょう。このモジュールでは、学生はLectraの基本的な使用法と、後でファッションプロジェクトの完了を実験する1つの3Dグラフィックスソフトウェアについて学習します。

テキスタイルテクノロジー

生地は今でもファッションの主原料であるため、ファッションの学生はテキスタイル製品について深い知識を持っていることが不可欠です。学生は、講義、研究、ワークショップを通じて、繊維から織りや編み物までの生地の製造方法を学び、さまざまな特性、質感、品質を理解し、特殊性に応じて衣服製造の最適な使用法を実験します。

ファッションマーケティング1

クリエイティブなものですが、ファッションは業界であり、ファッションデザインはブランド戦略、市場細分化、価格ポジショニングの影響も受けます。このモジュールでは、学生は基本的なマーケティングツールを学び、ファッションブランドを成功に導く主要な成功要因を探ります。

サードアトリエ：インプリント

3番目のアトリエは学士課程の3年目として実施されます。高等教育プログラムのフレームワークでは、3番目のアトリエはHEレベル6に相当します。学習体験の最終プロセスでは、学生はデザイナーとしての自分の声を表現することに集中します。ミニコレクションの開発を通じて、彼らは個人の創造性、適切な建設技術、同時性、そしてユニークな販売提案と位置付けの観点から考えるよう求められます。ここでの最終的な目的は、業界内での就職活動や「コンテンポラリーファッションデザイン」と呼ばれるIFAの大学院コースへのアクセスのための足がかりとして使用される衣服のユニークなポートフォリオを準備することです。

ファッションデザイン3

ファッションデザインモジュールの第3回の主な焦点は、特定のテーマに応じて、レディスウェアまたはメンズウェアの完全でプロフェッショナルなコレクションを作成することです。各生徒は、独自のコンセプトと解釈を開発し、アクセサリーを含むシルエットをデザインし、コレクションプランを作成し、生徒が作成する4〜6枚の衣服の完全な技術ファイルを作成する必要があります。プロセスの最後に、学生はコレクションポートフォリオをプロの審査員に提示する必要があります。

デジタルファッションデザイン3

このモジュールの前回の記事では、主な目的は、ファッションデザインのプロセスをサポートし、最終的なコレクションポートフォリオの個人的で創造的なレイアウトを作成することです。

パターン作成とドレープ3

この最後のモジュールでは、生徒は作成したコレクションから3〜6個のプロトタイプを開発する必要があります。彼らはボリュームの研究を行い、最も効率的な方法でパターンを開発するための適切な方法論を見つけ、モデルのフィッティングセッションの後に生産しなければならない衣服のパターンを完成させます。

プロダクション3

制作モジュールでは、学生は最も専門的な方法でプロトタイプを制作するために、最も適した生地を見つけて選択し、最適な縫製方法と仕上げソリューションを特定する必要があります。このプロセスの最後に、IFAパリの毎年恒例の学士ファッションデザインファッションショーで展示される最高のコレクションとプロトタイプが審査員によって選ばれます。

ファッションマーケティング2

主要なマーケティング理論と実践を探求し続けながら、学生は、ターゲット市場、価格ポジショニング、流通、およびコミュニケーション戦略を使用して、最終的なコレクションのマーケティング戦略を定義する必要があります。

3年間の学生のワークロード

2112時間の対面講義
2444時間の独学
180時間の業界ネットワーキング