グラフィックデザインおよび/またはイラストレーションの学士号

グラフィックデザインおよび/またはイラストレーションの学士号は、視覚芸術の主要な専門的な仕事のために学生を準備する3年間のプログラムです。このプログラムは、創造性、専門知識、プロ意識を組み合わせたコースの完全な選択を提供します。

グラフィックデザインおよび/またはイラストレーションの学士号を取得した後、学生はグラフィックデザインとイラストレーションのテクニックを習得し、特にロゴとブランドの作成、広告とマーケティング、イラストレーションとアニメーションに必要な創造的なデザインとイラストレーションの原理に精通します。

プロのグラフィックデザインまたはイラストレーターは、グラフィックソリューションを見つけ、イラストを想像、計画、作成し、マーケティング用のビジュアルおよびグラフィック素材を開発することが求められます。グラフィックデザインおよび/またはイラストレーションの卒業生は、彼/彼女のアイデアを形、色、画像に厳密に変換するために必要なプロフェッショナリズム、ダイナミズム、および汎用性を獲得しています。

グラフィックデザインの作業には、さまざまなブランドアプリケーション（ロゴ、スローガン、ジングルなど）、マーケティング資料（チラシ、パンフレット、プレスキットなど）、製品プレゼンテーション（ブックカバー、パッケージングなど）の作成と提案が含まれます。 。）美的および芸術的なトレンドと動きの進化を念頭に置いてください。イラストレーターに関しては、彼の仕事は本、漫画、子供向けの本、専門のフィクションなどのキャラクターを作成することと、ウェブサイト、ビデオゲーム、グラフィック小説のイラストを作成することにあります。

一般目的

グラフィックデザインおよび/またはイラストレーションの学士号は、学生がさまざまなメディアで技術的ノウハウ、美的感性、専門的なツールを習得し、ユニークな視覚概念を成功させることを可能にします。

プログラムの最後にある論文プロジェクトにより、学生は明確な一連の仕様と品質基準を尊重しながら、プロ品質の個々のプロジェクトを開発することができます

1年目

初年度は、生徒に創造的な構成の基礎を紹介し、創造的な表現に必要なテクニックを発見できるようにします。クラスでは、描画、構成理論、グリッドシステム、ベクトル描画、色彩理論、タイポグラフィ、Photoshop、Illustrator、InDesignを含む手動およびデジタルのツールとテクニックの両方をマスターすることに集中します。

生徒は自分のアイデアをグラフィックデザインやイラストに変換するために、芸術的な感性を養います。彼/彼女は、視覚表現のさまざまな方法とテクニックを学び、慣れます。

二年目

2年目は、1年目に学んだ基礎を統合し、学生がより微妙な概念的アプローチを開始できるようにします。学生は、アイデア、単語、画像、概念間の相互作用を作り出すために、選択した専門分野でさまざまな理論的および実践的な方法を研究し、学びます。

クリエイティブな仕事は、クリエイティブな任務、クライアントとの関係と期待の管理、クライアントとデザイナー/イラストレーターの関係、プロジェクト管理、締め切りと費用などの重要な要素を扱う専門的かつ技術的なアプローチによって補完されます。

3年目

最終年度は、グラフィックデザイナーまたはイラストレーターの個々の創造的および概念的な開発を可能にし、他のビジュアルアーティストとのコラボレーションやチームプロジェクトでの作業に慣れさせます。

学生と将来のグラフィックデザイナーまたはイラストレーターは、プロジェクトの生涯にわたるさまざまな視覚芸術間の相互作用を発見し、理解します。クライアントからエージェント、マーケティングの専門家、3Dデザイナーまで、学生は専門的理解を高め、成長するクライアントの義務の創造的および技術的課題を理解する。

豊富なツールとテクニックのおかげで、将来のグラフィックデザインやイラストレーターは、トレーニングを終了するまでにビジュアルアート内での作業の現実を創造的、批判的、多目的に理解できるようになります。プログラムの終了までに、独創的なプロジェクトまたはクライアント自身が委任する。

学んだ分野

グラフィックデザインの原則I –タイポグラフィとポスター-ブランド管理–エディトリアルデザイン–プリプレス–ビデオとモーションデザイン– WEB CMSソーシャルメディア–写真–美術史–現代美術の歴史–イラスト–デジタルマーケティング–コンセプトアート–アドビ（Photoshop 、イラストレーター、InDesign）、絵のテクニック–アニメーション–美学–技術的な描画：人体解剖学–オブジェクトの構築–デザインの歴史-グラフィックデザインII、タイポグラフィIIの原理

将来のキャリア

グラフィックデザインおよび/またはイラストレーションの学士号の卒業生は、クリエーター、技術者、ビジネスパーソンになります。 Visual Artsの完全なトレーニングのさまざまな専門的側面により、彼/彼女は次の分野で働くことができます。

グラフィックデザイン–イラスト–アニメーション–ブックカバーデザイン-ストーリーボード-CADデザイン–カラリスト–プレスパブリッシング–デジタルマーケティング–ウェブサイトデザイン-広告-イメージ/写真編集–広報キャンペーン–ソーシャルメディアキャンペーン–広報–ブランド管理–ロゴデザイン

1年目

初年度は、学生に創造的な構成の基礎を紹介し、創造的な表現に必要な技術を発見することを可能にします。クラスでは、描画、構成理論、グリッドシステム、ベクトル描画、色彩理論、タイポグラフィ、Photoshop、Illustrator、InDesignなどの手動ツールとデジタルツールの両方を習得することに集中します。

学生は、自分のアイデアをグラフィックデザインやイラストに変換するために、芸術的な感性を養います。彼/彼女は視覚表現のさまざまな方法と技術を学び、慣れることができます。

二年目

2年目は、1年目に学んだ基礎を統合し、学生がより微妙な概念的アプローチを開始できるようにします。学生は、アイデア、単語、画像、概念の間の相互作用を作成するために、研究を実行し、選択した専門分野でさまざまな理論的および実践的な方法を学びます。

創造的な仕事は、創造的な任務、クライアントとの関係と期待の管理、クライアントとデザイナー/イラストレーターとの関係、プロジェクト管理、締め切りとコストなどの重要な要素を扱う専門的かつ技術的なアプローチによって補完されます。

3年目

最終年度は、グラフィックデザイナーまたはイラストレーターの個々の創造的かつ概念的な開発を可能にし、他のビジュアルアーティストとのコラボレーションやチームプロジェクトでの作業に慣れ親しんでいます。

学生と将来のグラフィックデザイナーまたはイラストレーターは、プロジェクトの存続期間中のさまざまな視覚芸術間の相互作用を発見して理解します。クライアントからエージェント、マーケティングの専門家、3Dデザイナーまで、学生は専門的な理解を深め、成長を遂げます。クライアントの義務の創造的および技術的な課題の理解。

豊富なツールとテクニックのおかげで、将来のグラフィックデザインやイラストレーターは、トレーニングの終わりまでに視覚芸術の中で働くことの現実について創造的で批判的で用途の広い理解を持ち、管理できるようになります。創造的なプロジェクトまたはクライアントは、プログラムの終わりまでに自分で義務付けます。

研究された分野

グラフィックデザインの原則I–タイポグラフィとポスター–ブランド管理–編集デザイン–プリプレス–ビデオとモーションデザイン– WEB CMSソーシャルメディア–写真–アートの歴史–現代アートの歴史–イラストレーション–デジタルマーケティング–コンセプトアート– Adobe（Photoshop 、イラストレーター、InDesign）、絵画技法–アニメーション–美学–技術的描画：人間の解剖学–オブジェクトの構築–デザインの歴史–グラフィックデザインの原則II、タイポグラフィーII

一般的な目的

グラフィックデザインおよび/またはイラストレーションの学士号を取得すると、学生はさまざまなメディアで技術的ノウハウ、美的感覚、専門的なツールを習得し、独自の視覚的概念を実現することができます。

プログラムの最後にある論文プロジェクトでは、学生は明確な仕様と品質基準を尊重しながら、専門的な品質の個々のプロジェクトを開発することができます。

今後のキャリア

グラフィックデザインおよび/またはイラストレーションの学士号の卒業生は、作成者、技術者、およびビジネスパーソンになります。視覚芸術の完全なトレーニングのさまざまな専門的側面により、彼/彼女は次の分野で働くことができます。

グラフィックデザイン–イラスト–アニメーション–ブックカバーデザイン–ストーリーボード– CADデザイン–カラーリスト–プレスパブリッシング–デジタルマーケティング–ウェブサイトデザイン–広告–画像/写真編集–広報キャンペーン–ソーシャルメディアキャンペーン–広報–ブランド管理–ロゴデザイン