イラストは、新聞、雑誌、インフォグラフィック、広告、ポスター、ウェブサイト、アプリの複雑なコンテンツを視覚化します。応用科学大学ヨーロッパのイラストレーションプログラムは、絵画、デッサン、版画などの古典芸術と、現代のデジタル技術を使用した現代デザインの魅力を組み合わせたものです。

リンカーンのアニメーションと視覚効果では、動画、デジタル ビジュアライゼーション、現代的な物語を通じてアニメーションと視覚効果の革新的な世界を紹介します。このコースでは、学生がさまざまなメディアで自分の技術を柔軟に実践できる、創造的なアニメーターやアーティストに成長することができます。

Developed in direct response to industry demand, the animation courses at Pulse College offer a stimulating insight into, and exploration of, the technical and creative skills involved in the diverse forms of animation involved in screen media that range from Hollywood blockbusters, to smaller productions and children’s cartoons.

無限の創造的可能性の世界へようこそ。このセクションでは、テクノロジーと創造性が融合して新しい表現形式への扉を開く、デジタル アーツのエキサイティングな世界に浸ることができます。このエキサイティングな時代に、デジタル アーツがどのようにコミック アートを変革しているかを知ることができます。デジタル技術を試して、インパクトのあるパネルを作成したり、視覚的なストーリーテリングで遊んだり、魅力的なキャラクターを新たな高みに引き上げたりすることができます。

スタジオアートに重点を置いたノーザンの美術学士号は、あなたとあなたの芸術をプロのレベルに引き上げるように設計されています。 スタジオアーツのBFA学位プログラムでは、絵画、デッサン、彫刻など、高度に技術的な芸術分野で優れた能力を発揮できるようになります。 これは、美術修士（MFA）または美術教育の博士号を取得するための大学院に通うための完璧な入り口です。 この専門職学位を取得すると、自分の芸術的実践の中で、歴史や現代文化の文脈で視覚的および美的言説を調査することができます。 BFAはより多くのアートスタジオと美術史のコースを必要とするため、あなたは専門的なレベルであなたの分野に従事し、芸術分野でのキャリアや大学院の研究のためにあなたを準備します。芸術技術と歴史の強力な基盤を構築し、視覚的な解決策を必要とする問題を研究することを学びます。批判的な研究を通して、あなたは創造的な問題解決者になり、自然なリーダーに進化することができます-あなたのキャリアの可能性を解き放ちます。

映画の視覚効果からビデオゲームのグラフィックに至るまで、アニメーションは新しい世界の創造に関するものです。真の芸術家とイラストレーターを中心に、私たちの学生は、ありふれたものから幻想的なものへの創造的な脱出を探しています。彼らの想像力を武器に、彼らは活気に満ちた生活を送っています。キャリア重視で認定されたアニメーション学士号プログラムは、プロのアニメーターが夢を実現するために使用するアート、テクニック、テクノロジーを教えるように設計されています。

ビジュアルアーツプログラムの使命は、動的な視覚芸術のカリキュラムと総合的な教養教育を通して視覚芸術でやりがいのキャリアのための学生を準備することです。

あなたがコンピュータ・アニメーション、視覚化、設計、コンピュータグラフィックスなど多くの分野に興味がある場合は、情報システム、可視化、マルチメディアとアニメーションの教員は、あなたにぴったりの場所です。

私たちのグラフィックデザインと旧デジタルフィルム、ゲーム＆アニメーション度の非常に成功したアニメーション要素上に構築され、それは非常に最新の実践、技術やトレンドに焦点を当てることを可能にしています。

エンターテイメントデザインは、テレビ番組、映画、コマーシャル、ビデオゲーム、アニメーションプロジェクトやテーマパークの視覚経験の中心にあります。

美術学士号（アニメーション）が脚本、方向および編集に重点を置いた実用的な画面の生産に焦点を当てています。プログラムは、あなた自身の短い作品の開発を通じて、実用的かつ協力的なスキルを習得するために、定期機会によって特徴づけられる。

視覚芸術は現代社会の必要かつ不可欠な部分です。 Louisiana Christian University アート部門は、プロのアートの世界とより完全に対話できるように、あらゆる形態と文脈の視覚芸術の真剣な研究を提供することにより、社会にキリスト教のプラスの影響を与えるように学生を訓練します。一連のスタジオ、講義、およびセミナーコースは、独特のキリスト教と学術的に厳格な環境で技術的および哲学的スキルを育む学習環境を学生に提供します。 これらの研究は、大学院またはアートとデザインの市場に直接参入するための学生の適性を発達させます。

Majors work towards the development of a cohesive body of work that demonstrates a distinctive personal style. The program emphasizes the mastery of a broad range of fundamental skills, with a focused experience in one technique or medium. Majors are well versed in historical and contemporary art and are given numerous opportunities to exhibit their work, travel, and receive feedback from faculty and peers.

ペインティングとドローイング専攻は学際的なトラックであり、ダイナミックで個別化されたスタジオの練習を探求するためのリソースを学生に提供します。学生は、表現に基づいた基本的なスキルを学ぶことから始め、さまざまな資料や自己指向の概念を探求することで作品を広げます。