BA（Hons）スクリーン演技 MetFilm School

BA（Hons）Screen Actingは、プロのスクリーン俳優になるために必要なスキルを身に付けることができる、ユニークで実用的な業界に焦点を当てた学位コースです。このコースは、スクリーン演技の実際のビジネスを反映するように業界の専門家を対象に設計されています。

講義、セミナー、振り返りの練習、および自主的な学習の組み合わせを通じて、あなたが学ぶすべては、実践的で、業界に焦点を合わせた幅広い演習と制作を通して実践されます。また、映画製作の学生と協力して、参加する機会のある資料を作成します。ショーリールと履歴書を持ってコースを終了します。

• キャリアスキル。業界の専門家による直接の実践的な指導により、クリエイティブスクリーン業界での雇用を確保します。
• 優秀なゲストスピーカーとチューター。最高の業界ゲストスピーカーとマスタークラスから学びましょう。
• 没入型で高速。わずか2年でコースを修了し、より早く業界で働き始めましょう。

レベル 4 :

Screen Acting Foundations: 20 クレジット、コア

このモジュールでは、スクリーン アクティングの基本的な概念を紹介します。ビジュアル ストーリーテリングとストーリーテリング装置内での俳優の役割を理解することで、中心的なスクリーン アクト スキルセットの開発を開始します。この学習内容を非言語パフォーマンス シナリオに適用し、クラスで撮影してレビューします。これにより、スクリーン パフォーマーとしての新たなスキルセットの認識を高めるための熟考的な戦略を確立するのに役立ちます。

本物の声と動き: 20 クレジット、コア

このモジュールでは、いくつかの基本的な発声と身体のスキルと練習に触れて、自分の体と声の自己認識を開発できるようにします。あなたにとって本物で個性的な動きと発声が明らかになり、さらにパフォーマンスの結果に影響を与えます。この モジュール では、効果的な呼吸、動き、声の生成の関係、声のチャネルと感情のセンターを特定して調整する方法を学びます .

Laban や Linklater などのさまざまな実践者がこれらの研究分野にどのように影響を与えてきたかがわかります。また、中国語、日本語、インドの練習を含む、声と身体の働きに対するグローバル マジョリティのアプローチの影響についての認識と理解を深めることもできます。 に加えて、 では、さまざまなパフォーマンスの課題に備えてウォームアップするためのコア スキルを習得します。これには、 ng で、安全で現代的な生産の実践に不可欠な要素としてのインティマシー コーディネーションの紹介が含まれます。

映画制作の基礎: 20 クレジット、コア

このモジュールでは、さまざまな現代文化の視点から、大小のスクリーン向けに撮影されたコンテンツのコア原則、スキル、配信について紹介します。スクリーン コンテンツの一部を考案して撮影することで、アイデアの発案と作成、ストーリーの展開、確立された脚本の慣習、演出、映画撮影、録音、ポスト プロダクションなど、制作サイクルについて学びます。映画制作のトレーニングは、基本的なカメラ、照明、音響機器のコア スキル トレーニングによってサポートされます。

演技実践者: 20 クレジット、コア

演技で出会ったテーマと概念を発展させる 基礎、 ここで、特定の実践者の作業を通じて、スクリーン演技のテクニックがどのように洗練され、拡張されたかを見ていきます。アドラー、 ストラスバーグ、マイズナー および オイダ などの実践者によってスクリーンに適応された スタニスラフスキーの システムから始めて、各テクニックを探求し、西洋と東洋の実践がどのように異なるかについての理解を深めます。と収束、および物理的アクションの方法がどのように次世代のグローバルなスクリーン プラクティショナーのベンチマーク ツールになったかについて説明します。

心理的な声と動き: 20 クレジット、コア

このモジュールは、Authentic Voice and Movement で確立された作業に基づいて構築され続けています。ピラティス、ヨガ、表現力豊かな動きを通じて獲得した身体的および発声的認識の領域に練習を拡大します。また、シェイクスピアやその他の古典作品のように、感情的な投資と身体の敏捷性を必要とする特定のテキストを使用して、アーティキュレーション、共鳴、フレージングを拡張するように設計されたテクニックについても紹介します。これに加えて、俳優の声と体の健康を長期的にサポートするためのツールについての認識を深めます。また、これらのプロセスがインティマシー・コーディネーションとどのように統合できるかについてのさらなる調査を含め、説得力のある精神物理学的パフォーマンスの作成において、この種の作業が感情の生成と安全な管理にどのように役立つかを調べます。

短編映画制作: 20 クレジット、コア

このモジュールは、短編映画の主要なクリエイティブクルーメンバーとして出演したり、主要なクリエイティブクルーメンバーとして働いたりする機会を持つ統合された拡張制作モジュールに従事することにより、レベル 4 全体で取得した知識と理解を適用する機会を提供します製造。また、分野間のより大きなコラボレーションと生産的な理解を促進するように設計された一連の カスタマイズされた セッションの最初の部分で、BA Practical Filmmakers と協力する機会も与えられます。

レベル 5 :

テキスト、コンテキスト、キャラクター: 20 クレジット、コア

魅力的なスクリーン キャラクターの開発において分析と研究が果たす役割について、知識と批判的理解を身に付けます。古典と歴史 (時代) のテキストの調査を通じて、 完全に表現された の歴史的なスクリーン キャラクターを研究および開発します。そうすることで、研究の限界を特定し、これらのスキルが想像力や創造力とどのように交差するかを探ります ライセンス 。 また、文化的背景と 色 -ブラインド キャスティングなどの進歩的な概念の重要性と、これがスクリーン産業における多様性と性に を方法を調べる もあります。

変革的な声と動き: 20 クレジット、コア

音声作業では、俳優がどのように地域のアクセントを発達させるかを探求し、理解を深めます。これには、標準的な地域と標準の英国 (RP)、標準と地域のアメリカ人、および母国語からの挑戦または逸脱を表す他のアクセントが含まれます。アクセントがどのように生成されるかについての核となる理解を獲得することで、非ネイティブのアクセントや方言をさらに探求できるスキルセットを開発して適用します。ボディワークでは、オブジェクト変換や、解剖学的および擬人化研究を含むパフォーマンスを強化するためのその他のルートを含む、グロトフスキーのテクニックを引き続き探求します。

映画制作インテンシブ: 20 クレジット、コア

ショート フォーム プロダクションの反省的な結果を利用して、より詳細なシーン ワークに特に注意を払いながら、劇的な構造と、映画制作のプレッシャーのかかる環境の中で信頼性を維持する方法に焦点を当てながら、映画制作技術のさらなる探求に取り組みます。さまざまなスクリプト化されたシナリオとスクリプト化されていないシナリオを使用して、技術とトラブルシューティングの方法を調べて、画面の信頼できる本物の達成可能なコンテンツを構築します。さらに、カメラ、照明、音響、編集の強化されたトレーニングを受けるだけでなく、生産管理とアシスタント ディレクションの経験を積む機会も提供されます。倫理的な映画制作。

キャスティング: 20 クレジット、コア

このモジュールでは、セルフテープから対面式のオーディションやケミストリー リードまで、今日のスクリーン業界でのオーディションやキャスティングの準備に必要なコア知識、理解、スキルを紹介します。コースでスクリーン コンテンツを作成した経験を活かして、ワークショップやセミナー、コマーシャルを含む業界の専門家からのさまざまなキャスティング シナリオの準備と実行に関するアドバイスを通じて、有能で高品質のセルフテープと経験を作成する方法を学びます。鋳造。さらに、キャスティング レンジについて考え、ショー リールにどのような素材を準備する必要があるかを調査することをお勧めします。

共同アンソロジー映画または Web シリーズ制作: 40 クレジット、コア

このモジュールは、レベル 5 の学習の集大成であり、カメラの前と後ろの両方で詳細な調査と批判的思考の能力を実証しながら、豊富な知識と理解を適用する機会を表しています。この学習 は 実質的な共同制作の作成に集中します。スクリーン演技グループでは、ショーごとに 4 つの 10 分の エピソードで構成される、編集済みのマルチ エピソード Web シリーズを考案、開発、撮影、配信します。

プロダクションの役割と並行してパフォーマンスの機会を探る機会があり、少なくとも 1 つの主要なパフォーマンスまたはクルーの役割をプロダクションに貢献することが期待されます。また、BA 映画制作の学生と協力して、仕事上の関係を深め、互いの技術を理解する機会も提供されます。さらに、専門的な復習と映画撮影と音響に焦点を当てた強化されたセッションで、技術スキルのトレーニングを強化します。モジュールは、編集されたエピソードの全コホート スクリーニングで終了します。これに加えて、専門セッションを通じて、倫理、包括性、持続可能性の問題にアプローチするための追加の露出と基礎トレーニングが提供されます。

レベル 6 :

高度な演技: 20 クレジット、コア

このモジュールでは、プラクティショナー テクニックに関する蓄積された知識を、個人的な実践の発展と、映画俳優としての独自の方法論の進化と組み合わせます。内省的なソロの練習と少人数のチームでの作業を通じて、スタニスラフスキーのアクティブ分析に基づく即興、コメディ、複雑なテキスト作業など、さまざまなリハーサルとパフォーマンスのシナリオに取り組みます。このモジュール全体を通して、実践者のを し、組織化された実験とそのようなアプローチの有効性の批判的 を統合する方法を見つけることが奨励され 。また、一連の内省的な個人的探求、またはアーティストのデートに参加するよう招待されます。これにより、ますます包括的で環境意識が高まる世界のより広い文脈の中で実践者として自分自身に挑戦する機会が得られます.

パフォーマンス キャプチャと画面戦闘: 20 クレジット、コア

パフォーマンス キャプチャ (またはモーション キャプチャ) とスクリーン コンバットの 専門 分野の知識、理解、基礎スキルを習得する機会が 与えられます。 この スキルには別の資格が必要な側面もありますが、基礎知識は非常に重要です。また、Mo-Cap と Combat プラクティスの両方が、ボイス モジュールとムーブメント モジュールで取り組んできたコア ワークをどのように利用して、この種のワークがその の継続であるというかについても 。これは、さらなるトレーニングの機会を追求したい場合に役立ちます。

業界ポートフォリオ: 20 クレジット、コア

このモジュールでは、雇用適性に特に重点を置いて、業界の慣行と慣習に関する知識を広げて発展させ、フリーランスの開業医としての地位を維持し、スクリーン業界内の独立したクリエイティブとしてコアスキルを開発し続けます。 スクリーン俳優や映画のプロ が市場に参入する際に直面する特定の課題に目を向けることをお勧めします。スクリーン プラクティショナーやキャリア カウンセラーによるワークショップやチュートリアルに参加して、トレーニング後に自分自身のPathway の具体的なをできるようにし 。さらに、卒業生スポットライト ページ、ショー リール、エージェント アプローチ、履歴書など、オンライン プロフィールの計画を開始する際に、創造的かつ実用的なサポートが提供されます。

卒業制作：40クレジット、コア

実践的なトレーニングの集大成である卒業制作は、持続可能な制作フレームワーク内で特定の役割または複数の役割に集中する機会を提供します。これは、ストーリーテラーとしてのあなたの強みを強調する芸術的な声明を出す機会です。

もう一度、映画俳優の仲間や、必要に応じて BA 実践映画製作者と協力して、カメラの前と後ろの両方で習得したスキルやスキルを前面に出すように設計されたスクリーン コンテンツを作成します。コース上。専門のプロジェクト アドバイザーのサポートを受けて、倫理的かつ持続可能な観点から生産の実行可能性を評価することに重点を置いて、グリーンライト プロセスをガイドします。プロジェクト アドバイザーは、主に自己主導型ですが、プロダクションでフォアグラウンディングしているスキルの特定の要件に応じて、オーダーメイドのサポートを提供できます。

ショーリール: 20 クレジット、コア

学位の最終モジュールは、レベル 4、5、6 で組み立てたパフォーマンスと映画製作の要素を すべて まとめて、効果的で業界を意識したショー リールに構築できるように特別に設計されています。ショー リールは生きている アーティファクト です。これは、正式なモジュール学習の内外で、完了した作業のスナップショットになります。

必要に応じて、専門家の家庭教師のサポートと業界のガイダンスを受け が、 年間で習得した知識、スキル、理解を利用して、あなたのスキルを代表する作品を作成する責任はあなたにあります。この分野のパフォーマー、映画製作者、一般開業医。 に加えて、 では、短い散文の抜粋と模擬的なコマーシャルの読み上げで構成される 3-5 分 ボイス リールを録音する機会があります。これらは、プロの映画俳優としての雇用可能性を拡大するように設計されており、Graduate Spotlight プロファイルにアップロードできます。