ミュージカルシアター (BFA)

Some courses to consider in your first year:

THEA 203 - 技術生産の理論

演劇作品の技術的要素に関する講義とディスカッション。クラスでは、デザイナーとその役割、舞台装置と衣装製作技術、舞台装置、ハードウェア、素材、音響、舞台手順と安全性に関する入門資料を掘り下げます。簡単な製図プロジェクトと、フロアプランと舞台の立面図を読む能力を重視します。このクラスは、THEP 216 の共通要件です。THEA 203 と THEP 216 に登録するには、以下にリストされているショーの 1 つについて、すべての日時 (すべてのリハーサルと公演) が空いている必要があります。ショーに参加できない場合は、クラスを中止するよう求められる場合があります。このコースは、1 年生に適しています。前提条件: なし 共通要件: THEP 216 レベル: 学部

THEA 204 - 演劇の歴史

内容とアプローチは、古代ギリシャ時代からおよそ 1870 年までの演劇の主要な側面を検証します。劇場建築、劇場設計コンセプト、劇場技術、演技スタイル、脚本の発展をたどります。西洋演劇に重点が置かれていますが、可能および/または適切な場合は、西洋以外の形式にも注意が払われます。専攻に必須。講義はオーディオおよびビジュアル要素によって補強されます。このコースは 1 年生向けです。THEA 304 を受講した学生は、THEA 204 の単位を取得できません。専攻に必須。4 単位。秋学期に開講。レベル: 学部

THEA 208 - Acting I

THEA 208 は、THEA 207 演技 1 の上級セクションです。したがって、以前に演技の経験がある学生を対象としています。説明: 学生の自己認識と、その認識を舞台に集中させる手段の開発。演劇の登場人物を忠実に演じ、見つけることに特に注意が払われます。テキスト分析、目的の決定と演技、身体的特徴の探求、人々や物との関係の構築が含まれます。演習とシーンのパフォーマンスが含まれます。授業時間外にリハーサルを行う準備ができていなければなりません。形式: ほぼ毎日の実践的なアクティビティ。成績は、出席、授業への参加、小テスト、演劇と教科書の読み物やその他の課題、演習の質、シーンワーク、リハーサルの規律、創造的イニシアチブに基づいて評価されます。インストラクターの許可があれば入学できます。面接/オーディションは授業初日の前に行われます。このクラスへの参加方法の詳細については、Elizabeth Mozer [email protected] にお問い合わせください。このコースは1年生向けです レベル: 学部

THEA 207 - Actor Trng I - Basic Processes

Development of student's awareness of self and the means of focusing that awareness into stage characterizations. Special attention is given to finding the character in the play. The nomenclature of acting, physical characterization, the playing of objectives, and character relationships to people and things. Includes rehearsal and performance of exercises and scenes. Notes: THIS COURSE IS APPROPRIATE FOR FIRST-YEAR STUDENTS. Offered in Fall and Spring. 4 credits Levels: Undergraduate

THEA 223 - ダンステクニック I: タップ

タップダンスの基本的なテクニック、用語、リズム。初心者レベルのスキルとタップダンスの歴史をカバー。タップダンスの芸術の紹介とともに、身体的なエクササイズを提供します。専攻者と非専攻者向け。週 2 回。経験は役に立ちますが、必須ではありません。2 単位。秋と春に開講。繰り返し受講可能。レベル: 学部

THEA 225 - ダンステクニック I: バレエ

クラシック バレエの実践的かつ理論的な原則に基づいた入門レベルのコースです。学生は、体のアライメント、バー、センター ワーク、およびクラシック バレエとコンテンポラリー バレエの歴史について学びます。このコースは、ダンス初心者や、テクニックを洗練して完璧にしたい学生向けです。専攻者と非専攻者向け。週 4 回開催。前提条件: なし。このコースは 1 年生に適しています。繰り返し受講可能、4 単位。レベル: 学部

THEA 226 - ダンステクニック I: ジャズ

ジャズダンスの初級レベルでは、ジャズのテクニックを学生に紹介します。このコースでは、コンサート、ナイトクラブ、テレビ、映画、ブロードウェイなど、さまざまなジャズのスタイルを取り上げます。これは、体力的にきついクラスです。ボブ・フォッシー、ジャック・コール、レスター・ホートン、ルイージ、フレッド・ベンジャミン、フランク・ハッチェット、そして歴史上の他の有名なジャズのダンススタイルを探求します。このクラスでは、ジャズダンスの起源についても取り上げ、ミュージカルシアターを学ぶ学生に特に適しています。このコースは、1年生に適しています。専攻者と非専攻者向け。週4回。繰り返し受講可能。4単位。秋学期と春学期に開講。レベル：学部

THEA 306 - 世界劇文学

古代から現代までの演劇文学の多様性を探究します。学生は演劇体験についての深い理解を深め、さまざまな文化における演劇の実践を探究します。古代ギリシャとインド、中世および近世の中国と日本、近世および近代ヨーロッパ、現代のアフリカとアメリカ大陸の伝統を調査します。また、演劇史の研究が現代の演劇実践者の仕事にどのような刺激を与え、情報を与えるかについても考察します。主題に適した執筆および編集スキルの開発に重点を置きます。少なくとも 10 ページの完成した、慎重に準備された批評的文章が必要です。レベル: 学部

THEA 315 - MUS THEA I: 歌の演技

ミュージカル シアターのレパートリーの準備における歌の分析と演奏テクニックの基礎を学ぶ入門コースです。学生は、さまざまなミュージカル シアターのスタイル、文学、作曲家、作詞家について学びます。学生は学期を通して複数のソロを演奏し、ミュージカル シアターの定番から適切なオーディションの素材を探します。基本的な音楽スキルと歌唱力が強く求められます。前提条件: THEA 207 または 208。定期的に開講。4 単位。レベル: 学部

THEA 319 - 中級ボイスレッスン

このコースでは、学生にプライベートなボーカル（歌唱）指導を提供します。ミュージカル シアターの歌手に適用される、一貫性のある健康的なボーカル テクニックに重点を置きます。制限: オーディションのみ。THEA 319: ボイス レッスンを受講する前に、THEA 119: ミュージカル シアターの歌唱を受講することをお勧めします。定期的に提供されます。1 単位。レベル: 学部

After You Graduate

ミュージカル演劇の BFA を修了すると、ほとんどの学生はニューヨーク市または他の主要な演劇の中心地に移り、フリーランスのアーティストとしてフルタイムの演劇の仕事に就きます。演劇の仕事に就いた学生は、ブロードウェイや他の主要なニューヨークの劇団でより注目度の高い作品を獲得する前に、地域、国内または海外ツアー、クルーズ船、テーマパークなどで公演することがよくあります。舞台での経験が豊富な学生は、テレビ、映画、コマーシャル、ナレーションの仕事に就くこともよくあります。