映画デザインの文学士

映画館は、19世紀の終わりから今日までの先駆的な芸術形態の知識の助けを借りて独自の物語を作成し、世界で最も効果的で重要な物語芸術の1つになりました。美術の一分野として、視聴覚構造により幅広い視聴者にリーチできることから、商業クリエイティブ産業としての特徴もあります。技術的な発明で上映への動きを担った映画は、日々発展している技術分野であり、映画と産業の関係も明らかにしています。

それぞれの映画は、それが明らかにした社会の社会的、経済的、政治的構造を反映しており、映画製作教育の必要性を多目的にもたらします。映画のイデオロギー的影響力の機能と、特定の価値観や主権制度を正当化する表現を考慮すると、社会を形作るだけでなく反映する性質が明らかになります。そして、これは映画製作者に異なる責任を与えます。どの芸術形態においても、効率的な芸術家になる方法は、その芸術形態に固有の独自の技術を効率的に使用し、その技術を物語に変えることができる認知的基盤に住むことによってもたらされます。

この方向で、映画製作の学生は、動き、画像、シナリオ、演出、編集、制作、サウンドデザイン、アートディレクション、一般的な芸術文化、自由文化、言語コースなどの創造的および技術ベースのコースで構成された教育プログラムに従います。彼らはまた、世界とトルコの映画に関する包括的な歴史的ハーネスを使用して、映画の制作と流通のチェーンについての認識を獲得します。ボローニャプロセスで形成された教育精神により、学生は、脚本から撮影、編集までの選択科目と、ドキュメンタリー、アニメーション、フィクション、実験など、好みの理論的および実践的な習熟分野のさまざまなジャンルで自分自身を向上させることができます。