劇場メジャーとマイナー

劇場は私たちをさまざまな場所や時間に連れて行ってくれます。それは私たちに大きな質問をさせ、私たちの仮定に立ち向かわせます。それは無限の喜びと深い共感を生み出すことができます。演技、演出、デザイン、または上記のすべてのいずれを行う場合でも、劇場のメジャーまたはマイナーとして観客を楽しませ、刺激し、挑戦する方法を学びます。

なぜアルビオンで演劇を学ぶのですか？

アルビオンでの演劇体験は、教室と舞台を密接に結びつけています。理論、歴史、技術の基礎のコースワークと実践的な経験を組み合わせて、学んだことを実践します。

私たちの劇場部門は、実際のレパートリー会社として機能しており、通常、1年に4つの作品を上演しています。毎シーズン、クラシックからコンテンポラリー、受賞者から新進気鋭の声まで、幅広い作品が展示されています。

30 Rock and Gossip Girlに出演することから、イタリアのオペラ会社の衣装デザインまで、業界で幅広く働いてきた教員から教えられます。

劇場の1つの側面だけに特化する必要はありません。コアシアターカリキュラムですべてを行う方法を学びます。ペースの速いシーズンでは、ステージ上と舞台裏で参加する機会があります。

学生主導のプロダクション

私たちの学科は完全に機能する劇団であり、学生は演技、演出、セットと照明のデザイン、マーケティング、広報など、あらゆる側面に携わっています。 シェイクスピアからイプセン、トニー賞を受賞したミュージカルから現代の風刺まで、あらゆるものを上演します。

ニューヨーク芸術プログラム

演劇の学生は、インターンシップ、セミナー、チュートリアル、および独立した研究で構成されるニューヨーク市での学期にわたる経験であるニューヨークアーツプログラム(NYAP)に参加する機会があります。

経験豊富な教員

私たちの教員は、俳優、監督、テクニカルディレクター、セットデザイナー、衣装デザイナーとしてのキャリアを積んできました。

演劇専攻として何を学びますか?

コースでは、演技、演出、デザイン、舞台工芸など、演劇のあらゆる側面の基礎を学びます。

理論を学び、戯曲の読み方を学び、劇的なテキストを分析します。 古代ギリシャからエリザベス朝時代、そして今日まで、何千年にもわたる演劇作品を探索します。

演劇専攻として、あなたはカンパニーのメンバーです。 毎年恒例の4つのショーでは、キャスト、デザインチーム、ステージ管理、ランクルー、衣装またはセットの建設チーム、ペイントクルー、または案内係に参加します。

シニアとして、あなたはあなたが選んだ分野で私たちの作品の1つへの大きな貢献からなる絶頂プロジェクトを完了します。