あなたは芸術、建築、文化的景観、現代、そして古いものに魅了されていますか？アートの意味、歴史、影響について知りたいですか？次に、美術史はあなたのプログラムです。グロニンゲンの芸術・建築・風景史学科は、視覚芸術、都市主義、建築史、風景史の研究を組み合わせ、芸術、都市、風景の関係を調べているという点でユニークです。私たちの学士号プログラムは、私たちの国際的な教員がこの分野の専門家と協力する、歴史的、理論的、および実践ベースのコースの組み合わせを提供します。

この学位は、視覚、物質、空間文化の歴史と理論を理解するための知識と重要なスキルを身に付けます。これは、アート、建築、デザインの文脈研究を超えて、豊かで丸みを帯びた体験になります。歴史的にも現在においても、議論に影響を与える画像の力を探求し、視覚リテラシーの移転可能なスキルを開発します。あなたが進歩するにつれて、あなたはより広い人文科学における主題分野の位置に対処する重要なスキルを習得し、創造的および文化的産業における研究の構成要素として習得します。

School of Art History の BFA プログラムは、学術的な調査と実践を、世界で最も広範なスタジオのアートおよびデザイン プログラムの 1 つと融合させています。西洋美術を学ぶ古典的な伝統と美術教育のスキルと実践を融合させることで、学生は歴史の最も永続的で刺激的な芸術作品に関する幅広いテーマについて議論する独自の視点と能力を獲得します。

パリのアメリカの大学で美術史専攻の教育経験は、歴史と社会との積剤として西洋美術の発展の深い理解を提供しています。

美術史の卒業生は、美術館のキュレーション、美術アドバイス、美術法と執行、企業コンサルティング、鑑定などの分野でのキャリアを期待できます。美術史の学生は、文化的および社会的文脈の中で視覚芸術の歴史を学びます。学生は芸術作品の形式と内容を記述、分析、解釈することを学び、美術史理論、分析方法、美術批評に精通します。

SCAD で美術史を学び、博士号を持つ北米最大のフルタイム教授陣から学びましょう。有名な美術館でインターンシップをしながら、研究、解釈、批判的分析の専門知識を身に付けましょう。特別なイベント、シンポジウム、教室訪問を通じて、著名な芸術界の著名人と交流しましょう。

アート、デザイン、建築、映画、ファッション、ニューメディア、デジタル文化など、人間の創造性のスペクトルに魅了されていますか？私たちの現代世界を構成するオブジェクト、プロセス、文化施設の歴史と理論に興味がありますか？

スタジオアート/美術史専攻では、芸術に対するグローバルな視点を身につけながら、芸術的および創造的能力を伸ばす機会を学生に提供します。

美術史プログラムでは、学生は、時代を超えた人類の視覚文化、つまり形状、空間、色の個別の組織としての芸術作品、そして他の文化生産形態と結びついた社会内での歴史と機能を備えた文化的工芸品としての芸術作品について学びます。

あなたは、写真、メディアとコミュニケーション、そして世界文化史の探求から最初の年に始まる、魅力的な創造的な旅に連れて行かれます。アメリカのリベラルアーツの伝統に根ざしたリッチモンドでは、科学的推論から創造的表現まで幅広い科目を体験し、そのすべてが批判的思考を磨きます。

メイソン大学の美術史専攻として、芸術作品を調査して、それらがどのように、なぜ作られたか、そしてそれらを作った人々について学びます。芸術作品の美的性質だけでなく、芸術が文化、技術、経済にどのように影響し、影響を受けているかを理解することにより、芸術を個人的な表現の形として、またその歴史的瞬間の記録として学びます。私たちの教員の専門知識は、米国、ラテンアメリカ、ヨーロッパ、地中海、南および東南アジア、中国、イスラム世界など、世界の多くの地域と歴史全体に及びます。この専攻には柔軟な要件があり、美術史の研究を自分の興味に合わせるのに役立つ個別の注意が払われます。

美術史と理論の批評研究と、博物館やギャラリーでの幅広い実践経験を組み合わせます。視覚的、物質的、文化的制作をグローバルな視点から研究し、イメージと物質文化を理解するための基準を養います。研究と、大学の 16,000 点を超える膨大な美術コレクションでの作業を通じて、美術作品の管理と保存、展覧会の企画を学び、歴史的および現代的な美術の実践についてより深い知識を身に付けます。