この革新的なコースは、拡大し続ける現代美術の分野で、境界を越えて作品を探索し開発する機会を学生に提供する最初のコースの1つです。それは創造性、個性と個人的な成長を奨励します、そして、あなたが基礎的な技術を習得したら、あなたは個別の勉強のプログラムを家庭教師と交渉することができます。

The Visual Communication Arts degree programs offer an interdisciplinary course of study, encompassing the fine arts, graphic design, illustration, and photography, as well as courses from Communication and Media Studies, Comparative Literary, and Cultural Studies, and film studies. It focuses on communication and creativity as fundamental elements of human expression and encourages students to think critically about creative expressions within the context of and across cultures, ethnicities, race, and gender.

イラストは、新聞、雑誌、インフォグラフィック、広告、ポスター、ウェブサイト、アプリの複雑なコンテンツを視覚化します。応用科学大学ヨーロッパのイラストレーションプログラムは、絵画、デッサン、版画などの古典芸術と、現代のデジタル技術を使用した現代デザインの魅力を組み合わせたものです。

現在、美術学科の学生は、あらゆるクリエイティブなプロジェクトに取り組むことができる人材となっており、このため UFV では、さまざまな分野の最新トレンドについて学べるよう、非常に実践的な方法で、少人数のクラスで訓練を受けます。この学位はほぼ完全に実践的なものであるため、美術ワークショップはあなたの第二の家となるでしょう。そのため、大学には適切な発展のための特別な施設が備わっています。

視覚開発学部のBFAプログラムは、シーン設定の分野でダイナミックな教育を提供します。コアカリキュラムは、写真、フィギュアモデリング、フォーム分析、フィギュア描画、物語の原則、アニメーションの視覚的開発、キャラクターデザイン、コンセプトペインティング、ビデオゲームデザインの視点の高度な調査、およびその他のさまざまな重要なデザイン分野に重点を置いています。

視覚芸術を専攻する美術学士号は、学生が専門分野の専門知識を身に付け、大学院やクリエイティブ産業のアーティストとしての雇用機会に備えるための専門職学位です。視覚芸術のBFAで焦点を当てている分野は、次のとおりです。デジタルアート;ドローイング＆ペインティング;グラフィックデザイン;写真;版画と紙の芸術。 （注意：重点分野は学位のタイトルには表示されず、プログラムのすべての卒業生は視覚芸術のBFAを取得します。）

Fine Art focuses on the artist as a socially responsive, publicly-aware practitioner, operating within physical, intellectual, and digital networks and referencing local, national, and global artistic platforms. At Lincoln, the Fine Art programme offers the expertise and environment to nurture students' creative development and expression. It aims to enable students to extend their creative work and ideas into new areas, including publicly engaged art.

アートやデザインは、私たちの世界の文化、コミュニケーション、問題解決を形作ります。アート専攻の学生は、創造性を解き放ち、アートが社会、持続可能性、公平性にどのような影響を与えるかを探ります。アートが自分自身、コミュニティ、そしてより広い世界を理解するのにどのように役立つかを発見し、自分の足跡を残しましょう。

授業はポーランドの最高のビデオ ゲームやモバイル ゲームに携わる専門家によって教えられるため、学習しながら得た知識を実践することができます。学習中は、ゲーム開発エンジンの操作方法を学び、特殊なグラフィック ソフトウェア (Unreal Developer Kit、Unity、Autodesk、Adobe Package) やレベル デザインの秘密を習得します。授業は、テレビ スタジオ、マルチメディア スタジオ、コンピューター スタジオ、写真スタジオ、専用のモーション キャプチャ スタジオ、サウンド ラボで行われます。

SCAD では、ポートフォリオ編集やギャラリー活動などの専門的な実践を習得しながら、強固な芸術的基礎を築くことができます。グッゲンハイム、MoMA、スミソニアンで展示するアーティストのグローバル ネットワークに参加しましょう。専門家の教授陣、一流の施設、一流のアート イベントを備えた SCAD は、あなたを美術界の中心へと導きます。

人文科学、科学、社会科学のクラスを組み合わせて、独自の学際的なカリキュラムを開発することに興味がありますか? 世界中の人々と一緒に生活し、勉強できる小さなキャンパスに住みたいですか? それなら、ユトレヒト大学カレッジにお任せください!

The B.A. in Visual Art Studies program offers three different areas of concentration: Art History and Art Theory, Arts Management & Curatorial Studies, and Studio Art options from painting, photography, and sculpture to conceptual and cross-media arts.

アニメーションの学位は、アニメーションと視覚効果の分野で確固たる芸術的で創造的な基礎を提供します。 3Dアニメーションの最新の技術的進歩について学び、それらを使用する方法を学び、セクターのグローバルなビジョンを獲得し、VFXの専門家になります。

BA (Hons) アニメーションでは、制作前のパイプラインを探求し、幅広いメディアにアニメーションを適用できるようになります。キャラクター主導のアニメーションの基本原則を学びながら、従来のアニメーション技術に加えて、2D と 3D の主要なデジタル スキルを研究して開発します。

The Art degrees offered by the School of Art, Design, and Art History prepare students to pursue the professional production and exhibition of their own art or more in-depth study at the graduate school level. The art major allows students to develop a visual vocabulary, foster a deeper understanding of the formal visual relationships present in the art and design process, enhance their aesthetic awareness of art forms, and to promote the competency to independently seek further professional growth. The Art major requires 120 credit hours of undergraduate course work, including 78 credit hours in art, art history, and art-related courses. The art faculty is made up of practicing artists who work closely with the students, and students also work closely with each other as they develop their studio practice. Visiting artists and scholars, workshops, field trips and frequent on-campus exhibitions of professional artwork enhance student engagement with contemporary art. Additionally, students have opportunities to exhibit and present their artwork, assist in running on-campus galleries and studio art labs, and to partake in other hands-on art experiences.