アート、デザイン、テクノロジーの交差点に取り組むクリエイティブ インテリジェンス & イノベーションのこのコースでは、急速に変化する私たちを取り巻く世界を理解して対応し、これらの変化によってもたらされる課題に取り組み、それに応える独自の作品を生み出すことができます。このコースで得られる理論的理解は、さまざまなクリエイティブ分野や媒体におけるイノベーションと実験をサポートし、推進するのに役立ちます。

クリエイティブおよびデジタルアート（音楽/視覚芸術）の学士号（優等）は、クリエイティブアートの専門分野に基づくトレーニングを補完する芸術管理と文化研究の要素を提供する香港初の学部プログラムです。このプログラムの目的は、確立されたさまざまな芸術形式にわたって活動し、地元、地域、および国際的な文化およびクリエイティブ産業における芸術と芸術教育の推進と発展に貢献できる、コミュニティベースのアーティストを育成することです。学生は、音楽または視覚芸術のいずれかのコア芸術分野に重点を置きます。

The School of Jewelry & Metal Arts BFA program exposes students to an array of metal design principles and techniques. The curriculum covers sketching, color theory, soldering, stone-setting, welding, casting, mixed-media, enameling, digital techniques, and more.

当校の陶芸デザイン学士課程では、幅広い活動の実践と向上の機会を提供しています。学生は、紙からコンクリートまで幅広い材料を使ったデザイン、材料研究、3D デザイン、3D 印刷の実験と組み合わせの可能性を学びます。当校はスタジオ中心の教育とトレーニングを重視しています。キャンパスは、美しい歴史的建造物が純粋文化の雰囲気に溢れるジョルナイ文化地区の敷地内にあります。当校は、学生がデザイン、職人技、自立した芸術作品、現代建築などに関連する課題を解決できるよう、幅広いスケールのデザインと制作を体験できるハンガリーで唯一のトレーニング センターです。

このコースでは、小道具作り、背景構築、舞台美術など、さまざまな実践的な劇場制作スキルを身につけることができます。これらのスキルは、劇場、映画、テレビ、博物館の展示、テーマのあるアトラクションでのキャリアを追求するのに役立ちます。このコースでは、小道具作り、背景構築、舞台美術のスキルを養います。

この革新的でエキサイティングな 3 年間のプログラムは、ゲーム開発業界でのキャリアを追求するために必要なスキルを身につけるように設計されています。プログラミング、物語の執筆、2D および 3D アニメーションをカバーします。 UI デザインなど。業界標準のハードウェアとソフトウェアを使用して、将来の雇用主に紹介できる仕事のポートフォリオを作成します。

SCAD の彫刻科の学生は、レンゾ・ピアノが設計したアメリカの高等教育機関で最も優れたスタジオの 1 つで、大胆で革新的な作品を制作しています。アトランタのハイ美術館の隣にあるこのスタジオでは、学生がトップ ブランドとコラボレーションして、CNN や Wired などのメディアで取り上げられる大規模なパブリック アートを制作しています。次は何を制作しますか?

Design, textile materials, and challenging existing textile techniques are in focus in the Bachelor’s programme in Textile Design. With knowledge in textile construction techniques and the latest research in materials and fibres, you can experiment with how these materials could be designed and used in a number of projects. Also, sustainability is a foundational aspect for students in every design project.

3D グラフィック デザインのエキサイティングな世界へようこそ!テクノロジーと創造性のこのエキサイティングな時代において、3D グラフィック デザインは革新的で魅力的な表現形式として浮上しています。デジタルテクノロジーとグラフィックデザインの伝統的な分野の融合により、無限の創造的可能性の世界が開かれました。

労働力に就く前に、現代のプラスチック芸術の深い知識を得るでしょう。現代と古典の研究、美学の原理の分析、形と物質の完璧なバランスの探求：これらはコースの主力であり、彫刻家としての未来への第一歩です。

スタジオアート/美術史専攻では、芸術に対するグローバルな視点を身につけながら、芸術的および創造的能力を伸ばす機会を学生に提供します。

この現代創造芸術の学位は、理論、学際性、起業家精神に支えられた専門的で実践的なスタジオ実践の基本原則に基づいています。

スタジオアートに重点を置いたノーザンの美術学士号は、あなたとあなたの芸術をプロのレベルに引き上げるように設計されています。 スタジオアーツのBFA学位プログラムでは、絵画、デッサン、彫刻など、高度に技術的な芸術分野で優れた能力を発揮できるようになります。 これは、美術修士（MFA）または美術教育の博士号を取得するための大学院に通うための完璧な入り口です。 この専門職学位を取得すると、自分の芸術的実践の中で、歴史や現代文化の文脈で視覚的および美的言説を調査することができます。 BFAはより多くのアートスタジオと美術史のコースを必要とするため、あなたは専門的なレベルであなたの分野に従事し、芸術分野でのキャリアや大学院の研究のためにあなたを準備します。芸術技術と歴史の強力な基盤を構築し、視覚的な解決策を必要とする問題を研究することを学びます。批判的な研究を通して、あなたは創造的な問題解決者になり、自然なリーダーに進化することができます-あなたのキャリアの可能性を解き放ちます。

スタジオアートトラックは、ドローイング、ペインティング、彫刻、陶芸、版画などの分野での美術のキャリアのために学生を準備するように設計されています。それはまた、美術の大学院研究の基礎として役立つかもしれません。