芸術の学士(優等)芸能

The Royal Central School of Speech and Drama, University of London

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芸術の学士(優等)芸能

The Royal Central School of Speech and Drama, University of London

芸術の学士号(優等学位)パフォーマンス・アート

概要

パフォーマンスアートメーカー、独立した共同の創造的実践を促進コースのプロデューサーとして自分のアイデンティティを開発します。 新しい方法論で重要なお問い合わせや実験に焦点を当てることで、学生は劇場や他の性能芸術の技能、理論と歴史を持つ厳格な係合状態に根ざした新しいと挑戦的なパフォーマンスの形態を開発します。

コースについて

パフォーマンスと生産スキルを持つ芸術の発展のこのコースの統合は、学生が独立した実務家になるためにおよび/または芸術全体のキー、組織的な管理と芸術の位置で動作するように準備します。

テキスト/理論、ボディ/動き、および材料/技術:最初の2年間で、学生は3つの主要分野で彼らの練習を開発しようとするプログラムに参加しています。 最終年度では学生が開発し、独立したプロジェクト内の文脈のされるフォーカスの面積を、選択します。 コースは学生が独自のプロセスや作業の方法に挑戦するために、異なる役割とポジションを引き受ける共同作業の文脈における個々の創造的なアイデンティティの開発に向けて調整されています。

コースの詳細

1年目の

演劇やパフォーマンス芸術の、歴史的な理論と実践的な基盤の上に構築、学生はドラマツルギーの基本的な技能を習得し、ためにとパフォーマンス、現代的な運動習慣について書いて、材料や技術に取り組んでいます。 彼らは、インストールを含む共同プロジェクト全体の作業の短い断片、原文の慣行、没入型、伝統的なパフォーマンスの技術を生成します。 これは、研究方法、反射実際、ドキュメントや批判のプロセスを適用することでスキルセッションでサポートされています。

今年2

今年の焦点は創造的な実践の脱構築、開発、文脈付けです。 学生が従事し、国際的に有名な実務家によって教えられ学際的なパフォーマンスの仕事のための戦略を開発するために創造的なプロジェクトに着手します。製造プロジェクト管理、キュレーションとプログラミングのスキルと知識を開発します。そして、プロのキュレーターやプロデューサーの範囲によって指導ロンドンの公共会場でお祭りを、整理します。 会社や開業医との専門家の配置が行われ、およびオプションは、学際的な写真プロジェクトと現代文化における暴力に関するモジュールを含む動作します。 パフォーマンス経路のために書く:BAドラマ、アプライド劇場、教育と共有オプションユニットをとることによって、書き込みの練習を開発する機会があります。

今年3

学生はポートフォリオを準備し、検査を実施、定期的なセミナーに参加しています。 練習はプロのコンテキストの範囲内で洗練された、と専門スキルが二つの主要なタスクを創造実際に適用されます。 一部の学生はメンターや中央を越えて職業設定での作業、および/または任意のトピックに関する実践ベースの、書かれた論文に着手することができます。

プレースメント

このコースの学生は、国内および国際的な芸術実践者や団体との共同プロジェクトに関わることになります。

開業医は含まれて働いていました: ジェームズダクレ、レイチェルウォー、リズ・マクグラス、サイモン・スティーブンス、博士エルンスト・フィッシャー。

働いていた組織は、次のとおりです。 現代美術研究所、ラウンドハウス、バタシーアーツセンター、イングリッシュ・ナショナル・オペラ、]パフォーマンス空間[、Dreamthinkspeak、ヤギと猿、Punchdrunk、ニューヨーク大学、ロイヤル・アルバート・ホール。

学生はに(勉強しながら)自分の仕事をとっています。 ロサンゼルス、ニューヨーク、プラハ、モンテネグロ、スロバキア、デンマーク、エストニア、ブラジル、ロシア、シンガポール、スコットランド、リトアニア。

配置のホストが含まれています: Seabrightプロダクション、BBC、ロバート・ウィルソン、マンチェスター・フェスティバル、Artsadmin、センタークリエイティブコラボレーションのために、ヴィクトリア&アルバート博物館、ソーホーシアター。

多くの学生は、以下を含む組織から自分の仕事を開発するために奨学金や助成金を確保しています: フルブライト委員会、芸術評議会とブリティッシュ・カウンシル。

プロフェッショナルフォーカス

最近の客員スタッフ

博士ジュリアバーズリー、フェリックス・バレット、アン・ボガート、エリザベスLeCompte、レベッカLenkiewicz、博士トリッシュ・ライオンズ、ジュリアン・メイナード・スミス、サイモン・マクバーニー、フェリックス・バレット、ケイティ・ミッチェル、ダニエル・オニール、キラオライリー、オーラン、リチャードシェクナー、ナオミフィルマー、リチャード・フォアマン、エドワード・ボンド、マリサCarnesky、ウォン・キム、カーラシャクロック、ジョエル・スコット、Rajniシャー、トリスタンシャープ、ステラーク、サイモン・スティーヴンス、マヌエルVason、マイケル・ウォーリング、Juschkaワイゲル、チャーリーWestenra、ヒラリー・ウェストレイク、イタオブライエン。

エントリの要件と入学

パフォーマンスアーツ鎖にエントリが選択日に面接と参加の対象となります。面接に招待すべての候補者は自分の仕事のポートフォリオを持参するように求められます。

最小エントリの要件

BBC、BTEC NDの3 Aレベル:DDM。

オファーは予想成績と面接での性能に応じて、この異なる場合があります。 この要件を満たすが、インタビューで、それらのポートフォリオを介して適切な電位を示さない例外的な志願者を受け入れてもよいです。

アカデミッククレジットで入場

代替エントリの要件の詳細については、当社のWebサイトを参照してください。

アプリケーションの詳細

学部コースのセクションを適用する方法を参照してください。

ロンドンでのインタビュー

このコースのためのインタビュープロセスの詳細をご覧ください。

国際インタビュー

毎年Centralは、応募者を満たすために旅Centralからチューターのチームと、英国の外でのインタビューの数をホストしています。 国際的なインタビューは、あらゆる面で、ロンドンベースのインタビューの経験複製するように設計されています(当サイトのツアー以外を!)。 今後のインタビューの場所と日付のリストのための私達のイベントファインダーを参照してください。

留学生

中央のコースのための英語の言語要件の詳細を表示するには、留学生のセクションをご覧ください。

推薦状

ソフィー・グローディン

パフォーマーとディレクター、ロンドン、2013年に卒業。

それは私が実験することができので、 "私はパフォーマンス芸術を選びました。 私は、挑戦押されて、最初に私には外国人のようだったかもしれないものを試してみることだけが私の将来の仕事のためのほとんどを意味するようになった地域であったことを発見するために励まされました。 このコースでは、あなたが所有権を取得し、協力して、意思決定を行うために、あなた自身のために考えて、自分自身の仕事を作る方法を教えて。それは私が自分自身を発見したことがないであろう道を私を導いた冒険のようでした。 私は中央で私の現在の共同研究者に会い、それが成長し続けるネットワークのルートとなりました。 私はカレンクリストファーとのデュエット作業を含め、自分の作品を作り、2014年にエディンバラフリンジフェスティバル、テート・ブリテンで示されている一視聴者体験ROOM」の共同開発者としてされてきた卒業以来

この学校か以下のプログラムを提供しています:
  • 英語
期間&料金
このコースは、 大学キャンパスにて
Start Date
開始日
10月 2019
Duration
期間
3 年間
全日制課程