ACMを選ぶ理由エゴを学ぶことによる学習
ACMは、音楽業界が今日どのように機能しているかを理解し、業界に直接つながる、没入感のある包括的な学習環境を作り出しました。 エトスを学ぶことによって、私たちの学習は、業界の仕組みを単純化し、キャリアパスとオプションを明確に把握するのに役立ちます。 この明確で実践的なアプローチは、学習を加速します。
それが起こったときの業界のあらゆる側面への詳細な露出（ライブ！）は、オプションと目的地を明らかにします。これは、学生が明確な選択肢を作ってそこに導くために必要なマップを構築する助けとなります。 あなたがプロデューサーの場合は、曲の構造やソングライティングについて根本的な理解が必要であることがわかりますが、収入を得るための基本的な収入源や知的財産についても知る必要があります。
ライブパフォーマンス、ソングライティングクレジット、パブリッシング（同期やライセンス供与など）を通して、あなたの音楽がどのように収益を上げているかを理解する必要があります。 毎日メトロポリスでこれを行うチームとあなたを結びつけることで、ACMでこれを総合的に教えていきます。
同じように、ドラマーになることができます。ドラマーは、セッションを演奏することによって、できるだけ多くの経験をして、それを達成することを主な目的としています。 この場合、支払い方法を理解する必要があります。また、トラックに影響を及ぼす場合は、共同して商品を作成する可能性があります。 この場合、セッション再生は実際に書き込みになります。 あなたは、プレイとライティングのためにどのように支払いを受けるのかの違いを知る必要があります。
あなたが学んでいる間に、あなたのポートフォリオを構築することになります。あなたが仕事をしているミュージシャンではなく、あなた自身のファンベースを構築するために作った作品をどのように活用するかを理解する助けになります。 これは、単にあなた自身を主要な資産としてマーケティングすることによって、あなたが望むものを作って、プロのミュージシャンとしての就労可能性を最大限に高めます。 私たちはこれを毎日やっている最高の業界専門家がいるので教えてくれます。
メジャーレーベルから署名を得ることを希望して、アーティストとしてのクラフトを賞賛することは時代遅れのコンセプトであり、もはやビジネスの運営方法ではありません。 私たちの目標は、信頼できる自給自足のアーティストになる方法のACM、信念、欲求と理解のもとに来るすべてのアーティストに没頭することです。 そのポジションに入ったら、バンド、プロデューサー、マネージャー、レーベル、パブリッシャーとの間で、自信を持って用語を話す機会が必要です。 私たちはあなた自身のキャリアと機会を管理する方法を完全に理解することなく、卒業してマネージャーにサインするために競争するのではなく、あなた自身のキャリアを管理するよう装備します。
ACMはメトロポリスとの深い統合関係を通じて、脈を知ることができます。これにより、生徒は自分の中で自分たちの場所を決定できるようになります。 メトロポリスでは、メジャーでは、メジャー、無所属、署名された署名のないアーティスト、ブランド、流通パートナー、コンテンツクリエイターなどすべてのレベルでチームが働いているため、業界がどこにあるのかがわかります。
ACMは、今日と明日の音楽が書かれ、制作され、ミックスされ、習得され、配布され、販売され、出版されるように、業界を端から端までカプセル化します。 私たちの生徒は本から学ぶのではなく、音楽ビジネスの実践的な体験を通して学びます。 ACMとメトロポリスの間の本質的な、生き生きとしたつながりは、学生にこのユニークな視点と機会を与えることです。
ACMとメトロポリスの本質的なつながりは、生徒が起こったときの取引から学ぶ機会を生徒に与えます。 MetropolisのCEOであるIan Brenchleyは、これまでユニバーサルを含む主要レーベルで15年以上働いていて、7年間スタジオを運営してきました。 最高レベルの業界の専門家とのミーティングとその結果として得られる取引を通じて、Ianは最も関連性の高い洞察と学習をACMの学生に直接もたらします。 実践的な産業コンテンツを私たちの学生の経験学習にIanの言葉で埋め込む例をいくつか紹介します：
「最近のLA出張でアンディ・ロスとチャールズ・バーサミアンに会った。 彼らは最先端の映画に取り組んでおり、同期、音楽監督、オーケストラのスコア付けを担当していました。 彼らは音楽監督と出版を専門とするExit Strategy Productionsという新しい会社を立ち上げました。 その後、カタールのドーハ、カタールのカタール・スタジオで実行しているスタジオのオーケストラ・スコアを通じて、ハリウッドの映画やコア・ビジネスを通じてパブリッシングの機会を創出するコンサルタントとして取り上げました。 この新しい関係の構築からの学習と、その中核ビジネスに利益をもたらす戦略をどのように開発したのかが、ACMビジネス学生のマスタークラスのコンテンツとして使用されました。 私たちは、このメトロポリスプロジェクトのさらなる進化をリアルタイムで学生に説明し続けます。 これに加え、インターンとしてメトロポリスに参加しているビジネススクールからの学生は、実際の同期カタログの開発に役立ちます。実際の同期カタログから、私たちが監督する映画のために挑戦します。
私たちはまた、スタジオでのライブを促進するために私たちが助けてくれるように依頼したShazamに最近出会った。 これにより、当社は2つのTVフォーマットを青いチップブランドに販売するブランド販売チームを当社に提供しました。 彼らはまた、私たちのVirtual Vinylアプリにも力を発揮します。これにより、6億人の消費者にアクセスすることができます。 これは、私たちが提供できるものを商業的に活用し、その影響を拡大するために他のブランドや組織と協力して働く方法の完全な例です。 コラボレーションは、今日の音楽業界の効果的な作業の鍵です。 このケースでは、ACMの生徒に週刊ポッドキャストを介して学習し、ビジネスの仕組みを分析し、ライブQ＆Aで私と交流する機会を得ることができます。 彼らは、今日の業界で最も大きな企業と協力して、将来の製品を開発するときに考えられる独自のコンテンツアイディアを提案することができます。
イアン・ブレンレー CEOのメトロポリス・スタジオ