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2年間のBFAプログラムでは、経験豊富な経験やジュエリー作りのスキルを比較的短時間で持っていない人に、現代的なジュエリーとボディオーナメントの総合的な基礎を提供します。

コースは、ジュエリーの構築とデザインにおける伝統的な技術とスキルから始まり、それから学生に新しい技術、リソースの創造的な使用、そしてデザインの独創性のための材料表現を紹介します。

プログラムは6つの14週間のモジュールに分かれており、挑戦的ではあるが有機的な完全浸漬プロセスを通して、実践原理と理論原理のバランスの取れた組み合わせを提供している。

Alchimiaの哲学の精神の中で、プログラムは、自信、技能、創造性、想像力を発達させるために、理論的、実践的、経験的なものを融合させる学習アプローチを育成します。個人のコーチングを提供する教師と一緒に、個々の学生に個別に調整され、慎重に選ばれた留学旅行を含む、さまざまな異なる専門的な経験を土台に構築されています。

これらの2年間は、短期間で高いレベルの成果を達成することに関心のある人のための自己完結型プログラムとして機能し、および/またはジュエリーデザインの修士プログラムに入学するための準備をすることができます。


主な研究分野は次のとおりです。

1年目

美術史 - これらのコースはヨーロッパの美術と衣装に特に焦点を当てて美術史の広い概観を与えます。これらのテーマに関する知識は、デザイナーおよび宝石商として働くために不可欠です。レッスンは学生がデザインの歴史のための批判的で記述的な言語を開発するのを可能にするでしょう。また、博物館、展示会、その他の歴史的な環境を訪れることで、物事、主題、環境に関する学術的および個人的な理解の両方に疑問を呈する機会も提供されます。

宝石学 - 宝石商のための宝石学は宝石類で使用される石の世界への紹介をします。生徒は貴石と半貴石の特性、その起源、市場と象徴的価値、石の切断の歴史、そして宝石生産における現代的な使用について学びます。貴石の使用と採掘に関する倫理的な問題に特に焦点が当てられています。

クリエイティブなプロセス - これらのコースは、さまざまな視覚現象、プレゼンテーションのスタイル、そして芸術的な制作を通じて、クリエイティブなアイデアを生成、開発、そして伝達するための最初のステップです。個々のプロジェクトを開発するためのインスピレーションの探求、あるメディアから別のメディアへの概念の移転は、年末に多くの仕事のポートフォリオで提示される知識とスキルの獲得と応用につながるでしょう。このレッスンでは、デザインと素材文化の生産、表現、および消費の批判的分析に採用されている方法論的アプローチを学生に紹介し、過去1世紀にわたるデザインと素材文化を理解するための歴史的意識的アプローチを奨励します。

Goldsmith and Jewellery Lab - これらのコースはジュエリー作りの基礎であり、金属を扱うための基本的なテクニックを教えます。実践的なスキルの習熟度は、ワークショップやスタジオでの相当な時間とコミットメントを必要とする、プロセス、素材、またはテクニックの繰り返しと習熟によって得られます。特に、学生は宝石類の構築において基礎的な技術的知識とワークショップのスキルを使い、専門の機械や設備を使って安全かつ適切に働くことを学び、材料や仕上げの特性と品質を理解するようになります。

テクノロジー - このセクションは冶金学の理論的で実用的なコースです。学生は、宝石類に一般的に使用される金属元素、それらの金属間化合物、およびそれらの合金の物理的および化学的挙動についての基本的な概念を身につけるでしょう。コースはスタジオの金属細工師のための化学関連の問題の必要で包括的な説明をして、そして厳格でそして実用的である材料使用法の物理学での指導を提供します。それはまた宝石類の練習に関連した材料を調査するのに用いられる数式の必要な理解を提供します。

ジュエリーデザイン - ジュエリーのフリーハンド描画と水彩レンダリングは、このユニットの中核を成すもので、高いレベルの独立性と創造性、そしてさまざまな学生主導の活動や個人的な開発プロジェクトへの参加を奨励しています。デザインのアイデアやコンセプトをうまく伝えるために、描画の特定の側面に関するスキルを調査および開発する機会を学生に提供します。学生は、視覚的コミュニケーションの手段としての描画の使用における徹底的な基礎を提供するために、さまざまなメディア、テクニック、そしてプロセスの使用を探求します。

3Dプロトタイピング - 手作りの3次元プロトタイプがこのコースの中核です。プロトタイプを構築し、さまざまな材料や技法を使用することは、アイデアを視覚化して物理的な3次元表現に変換するのに役立ちます。さまざまな材料、フォーム、およびそれらの特性を探求するだけでなく、学生は設計プロセスのさまざまな段階で役立つ3Dモデルの作成と使用に関するスキルを身に付けます。

二年目

ジュエリーの歴史 - 古代から20世紀初頭までのジュエリーの歴史がこのコースで探求されています。現代のデザインの実践に影響を与え、形作ってきた歴史的要因、そしてデザイン史の知識が今日のデザイナーの理論的アプローチとスタイルの決定にどのように情報を与えるかを考察します。その目的は、デザイナー/メーカーが現代の作品が形成されている文脈の理解を深めるのを助けることです。コースはまた、視覚的およびテキストによる批判的分析を通じて学生のための批判的な語彙を開発することを目指しています。

創造的開発のための戦略 - 学生がより個人化されたそして独立した方法で彼らの研究を引き受けることを可能にするために創造性の強化のためのワークショップ。これらのレッスンは、宝石のデザインと技術の特定の側面の選択とその後の研究を通して個人的なデザインの方向性を特定するプロセスを始めるでしょう。学生は、専門スタッフからの指導を受けながら自分の研究を行い、自分の仕事に対する専門的な態度を養い始めます。学生は、プログラムの全体的な枠組みの中で、学習体験を向上させ、個別化するために、個人的な目的と成果を明確に設定できるようにする「学生学習契約」を作成するためのシステムと方法を開発する必要があります。その目的はまた、高水準の独立性と思考の創造性、ならびに学生主導のさまざまな活動や個人的な開発プロジェクトへの参加を促進することです。

Goldsmithing / Jewellery Lab Advanced - このコースでは、ヒンジ、クロージャー、高度なストーンセッティングなどの高度なジュエリー構築テクニックを学びます。学生はより高度な参加と仕上げのテクニックで、ジュエリーの技術的な作り方で学習プロセスを継続します。彼らはストーンセッティングの基本的な概念を学び、ジュエリー作りと関連技術における伝統的なフィレンツェの方法を探り、ジュエリーと関連の分野で有能で自信のあるデザイナー/メーカーとして金属加工の世界に入る準備をします。設計。

先端技術 - 冶金学における材料技術、製造工程および工業開発はこのコースの中核です。その目的は、伝統的な工芸品だけでなく現代の工業的製造においても、宝石類の製造に使用される特殊な機械類の特定の技術的理解を得ることです。このコースでは、ポリウレタン、樹脂、アクリル、セルロイドなどの新素材のほか、現代のジュエリーデザインに使用される紙、テキスタイル、木材などの伝統的な素材の化学的および物理的特性について説明します。伝統工芸と現代の生産方法をうまく結びつけて、そして古いものと新しいものを融合させるために、手作りのものと機械は生産的な方法で作られました。

高度な描画とデザイン - これらのコースは、スキル、知識、そしてジュエリーデザインの創造的、知的、そして技術的側面の理解への進歩的なアプローチを可能にするように設計されています。技術的で創造的な能力を高めるために、脳の右側を使ったフリーハンドの描画、横方向の思考プロセス、そして脳の運動が使われます。プログラムの焦点は、学生が知的に成長し、革新的に想像し、宝石のデザインと製作の分野で独立して活動する能力を養うことを可能にすることです。ユニットはデザイン方法論の演習を通して思考の独立性と創造性をサポートします。また、ジュエリー作りやデザイン全般を問わず、あらゆる種類の3D表現のためのRhinoceros 3Dの基本概念についても説明します。この方法は、「学ぶことを学ぶ」プロジェクトのワークフローです。これにより、学生は自立し、最終的には3D印刷プロトタイプを実行することができます。

リフレクティブ分析 - これらのコースは、ジュエリーのデザインと製作の分野の内外を問わず、さまざまな文脈の枠組みや状況で学習を適用、統合、および拡張できるように設計されています。それは学生がスタジオプラクティスと工業生産の分野で研究資源の範囲内で持続的で創造的な関与の産物であるプロジェクトである研究を識別することを可能にすることを目的とします。このレッスンでは、プロジェクトの特定、研究組織と開発、時間管理、筆記と視覚による分析、そして重要な討論/論文の発表のスキルを強化します。これらのコースはさらに自律学習に必要なスキルの開発を強化します。

専門的研究 - 思考の高いレベルの自立性と創造性、ならびに様々な学生主導の活動および個人的な開発プロジェクトへの関与を奨励するために、このコースはプロセスを自信を持って探求し、分析し、説明する手段を学生に提供することを目指します材料研究および実験学生は自分のデザインコンセプトにおける材料、プロセス、そしてテクニックの適切な使用を評価します。このコースは、実践的な材料研究、材料の選択、テスト、適切な使用方法、プロセス、および個々の設計概念と論理的に関連した手法で構成されています。

独立した職業的実践 - 宝石生産の起業家精神的性質により、学生は独立性、自立性、自己管理および革新的思考の概念を十分に活用する必要があります。これらの能力を伸ばすためには、交渉されたプロジェクトの進歩と共に、独立した職業実習ワークショップが非常に重要です。学生は、自分の仕事の全体的な枠組みの中で、個人的な目的と結果を明確に設定する必要があります。このコースのための最終的なプロジェクト/評価は、彼らの卒業作品と論文の完成です。

現代ジュエリーの歴史 - このコースでは、「現代ジュエリー」という用語で名付けられた種類のオブジェクトとプラクティスについて説明します。それは、学生との対話で、世界中の現代的な宝石の練習の開発を説明して、議論して、主題が過去に直面していた挑戦と機会とその現在と未来において何を待っているかを明らかにします。

論文 - 論文は「ルックブック」の形で提示された彼らの個々のデザインコンセプトに関連した選ばれたテーマに関する多関節研究を通して学生の概念と能力を見せなければなりません。それは生徒の作り方、理論的分析、そして書面による説明/分析のスキルを実証することを目的としています。論文の仕事は学位を完了するために必須です。論文では、選択されたプロジェクト概要に応じて、学生はどのようにしてデザインプロジェクトを首尾よくそして一貫して開発するかを示します。彼らは自信を持ってデザインの研究、実験、そして開発のプロセスを分析し、説明します。

料金

  • EUの学生の場合、合計金額は€25.864です。
  • 留学生の場合、合計金額は€30.744です。

価格はすべて税込です

こちらで受講可能な講座:
英語
ALCHIMIA Contemporary Jewellery School
最後にMarch 10, 2019を更新しました。
このコースは、 大学キャンパスにて
開始日
9月 2019
Duration
2 年間
全日制課程
価格
25,864 EUR
EUの学生の場合、合計金額は€25.864です。海外からの留学生の場合、合計金額は€30.744です。価格はすべて税込です
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