コンテンポラリージュエリーとジュエリーデザインのBFAプログラム

ALCHIMIA Contemporary Jewellery School

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コンテンポラリージュエリーとジュエリーデザインのBFAプログラム

ALCHIMIA Contemporary Jewellery School

2年間のBFAプログラムは、現代のジュエリーやボディーオーナメントを、経験がなくても、短期間でジュエリー作りのスキルを身につけていない人にも、包括的な接地を提供します。

コースは、伝統的なテクニックと宝飾品のデザインのスキルから始まり、新技術、創造的なリソースの使用、デザインの独創性のための素材表現を紹介します。

プログラムは6つの14週間のモジュールに分かれており、挑戦的ではあるが有機的な完全浸漬プロセスを通して、実践原理と理論原理のバランスの取れた組み合わせを提供している。

Alchimiaの哲学の精神の中で、プログラムは、自信、技能、創造性、想像力を発達させるために、理論的、実践的、経験的なものを融合させる学習アプローチを育成します。個人のコーチングを提供する教師と一緒に、個々の学生に個別に調整され、慎重に選ばれた留学旅行を含む、さまざまな異なる専門的な経験を土台に構築されています。

これらの2年間は、短期間で高いレベルの成果を達成することに関心のある人のための自己完結型プログラムとして機能し、および/またはジュエリーデザインの修士プログラムに入学するための準備をすることができます。

主な研究分野は次のとおりです。

1年目

芸術史 - これらのコースは、ヨーロッパ芸術と衣装を中心に、美術史を幅広く紹介します。デザイナーやジュエラーとして働くには、これらの科目の知識が不可欠です。レッスンでは、学生はデザインの歴史のための重要かつ説明的な言語を開発することができます。博物館、展覧会、その他の歴史的環境を訪れて、対象、科目、環境に関する学問的、個人的な理解を問う機会を提供します。

Gemology - ジュエリーのためのGemmologyは、ジュエリーに使用される石の世界を紹介します。貴石と半貴石の特性、その起源、市場と象徴的価値、石切りの歴史、そして現代のジュエリー生産における可能性について学びます。宝石の使用と鉱業に関する倫理的な質問に特に重点が置かれています。

創造的なプロセス - これらのコースは、さまざまな視覚現象、プレゼンテーションのスタイル、芸術的な生産を通じて創造的なアイデアの生成、開発、伝達の第一歩です。個々のプロジェクトを開発するためのインスピレーションの探求、あるメディアから別のメディアへのコンセプトの移転は、年末に大きなポートフォリオに含まれる知識とスキルの獲得と適用につながります。このレッスンでは、デザインや素材文化の生産、表現、消費の批判的分析に使用される方法論的アプローチを紹介し、過去世紀のデザインや素材文化を理解するための歴史的意識的アプローチを奨励します。

ゴールドスミスとジュエリーラボ - これらのコースはジュエリー製作の基礎であり、金属を扱うための本質的なテクニックを教えます。実践的スキルの熟練は、プロセス、材料、技法の反復と熟知によって得られ、ワークショップやスタジオでかなりの時間とコミットメントを必要とします。特に、学生は、ジュエリー建設における基本的な技術知識とワークショップのスキルを身に付け、特殊な機械設備で安全かつ適切に作業することを学び、材料と仕上げの特性と品質を理解する方法を学びます。

テクノロジー - このセクションは冶金の理論的かつ実践的なコースです。学生は、ジュエリー、その金属間化合物、およびそれらの合金で一般的に使用される金属元素の物理的および化学的挙動の基本的概念を得るでしょう。このコースでは、スタジオメタルスミスの化学関連の問題を必要かつ包括的に説明し、厳密かつ実用的な材料使用の物理学の指導を行います。また、ジュエリーの実践に関連する材料を調査するために使用される数式についての必要な理解を提供します。

ジュエリーデザイン - フリーハンドのドローイングとジュエリー用の水彩のレンダリングがこのユニットの中核にあり、高いレベルの独立性と創造性だけでなく、さまざまな学生の鉛活動や個人開発プロジェクトへの関与を奨励します。デザインアイデアやコンセプトをうまく伝えるために、図面の特定の側面でスキルを調査し、開発する機会を学生に提供します。学生は、ビジュアルコミュニケーションの手段として図面を使用する際の徹底的な基礎を提供するために、さまざまなメディア、テクニック、プロセスの使用方法を探求します。

3Dプロトタイピング - 手作業、3次元プロトタイプがこのコースの中核です。プロトタイプを作成し、さまざまな材料とテクニックを使用すると、アイデアを視覚化して物理的な3次元表現に変換するのに役立ちます。さまざまな材料、フォーム、およびそのプロパティを調べるだけでなく、学生は設計プロセスのさまざまな段階で役立つ3Dモデルの作成と使用に関するスキルを身につけます。

二年目

ジュエリーの歴史 - 古代から20世紀初頭までのジュエリーの歴史を探究します。現代のデザインプラクティスに影響を与え、形作ってきた歴史的要因と、デザインヒストリーの知識が今日のデザイナーの理論的アプローチと文体的決定をどのように伝えるかを調べます。その目的は、デザイナー/メーカーが現代的な仕事が形成される状況を理解する助けとなることです。このコースでは、ビジュアルやテキストによる批判的分析を通して、学生のための重要な語彙を開発することを目指しています。

創造的発達のための戦略 - 学生がよりパーソナライズされた独立した方法で研究を行うことを可能にする創造性の向上のためのワークショップ。これらのレッスンは、ジュエリーのデザインとテクニックの特定の側面の選択とその後の研究を通じて、個人のデザイン方向を特定するプロセスを開始します。学生は、独自の研究を行い、専門スタッフの指導を受けて、仕事に対する専門的な態度を立てます。学生は、学習体験を向上させ、個別化するために、プログラムの全体的な枠組みの中で、個人の目的と成果を明確に設定するための「学生学習契約」を作成するシステムと方法を開発する必要があります。また、思考の独立性と創造性を高め、学生が主導するさまざまな活動や個人開発プロジェクトに関与することを目指しています。

Goldsmithing / Jewellery Lab Advanced - このコースでは、ヒンジ、クロージャー、アドバンスドストーンセッティングなどの高度なジュエリー製作技術を扱っています。生徒は、より進んだ参加と仕上げのテクニックを用いて、ジュエリーの技術的製作における学習プロセスを継続します。彼らは石の設定の基本的な概念を学び、伝統的なフィレンツェの宝飾品作りや関連技術を探求し、ジュエリーや関連分野の有益なキャリアを持つ有能で自信あるデザイナー/メーカとして金属加工の世界に入る準備をします設計。

高度な技術 - 冶金における材料技術、生産プロセス、産業開発は、このコースの中核です。その目的は、伝統工芸だけでなく、現代の工業製作においても、ジュエリー製作に使用される特殊機械の特定の技術的理解を得ることです。このコースでは、ポリウレタン、樹脂、アクリル、セルロイドなどの新しい材料や、現代のジュエリーデザインに使用されている紙、繊維、木などの伝統的な材料の化学的および物理的特性をカバーします。伝統工芸と現代の生産方法をうまく結びつけ、古いものと新しいものを融合させるために、手作りと生産的な方法で作られた機械がこのコースの目標です。

高度な図面とデザイン - これらのコースは、ジュエリーデザインの創造的、知的、技術的な側面についてのスキル、知識、理解の獲得に向けて、漸進的なアプローチを可能にするように設計されています。脳の右側を使ったフリーハンドの描画、側方思考プロセス、脳練習は、技術的かつ創造的な能力を高めるために使用されます。プログラムの焦点は、学生が知的に成長し、革新的に想像し、独立してジュエリーの設計と製作の分野で活動する能力を発揮できるようにすることです。ユニットは、設計方法論の演習を通して、思考の独立性と創造性をサポートします。また、Rhinoceros 3Dの基本的なコンセプトについては、一般的な宝飾製作やデザインなど、あらゆる種類の3D表現について教えていきます。この方法は、学生が独立して最終的に3D印刷プロトタイプを実行できるようにする「学習する学習」プロジェクトワークフローです。

リフレクティブ分析 - これらのコースは、ジュエリーのデザインや製作の分野を超えて、そしてそれを超えて、さまざまなコンテキストの枠組みや状況で学習を適用、統合、拡張することができるように設計されています。それは、スタジオ・プラクティスと産業生産の分野における研究資源の範囲内で、持続的で創造的な関与の産物であるプロジェクトの研究を学生が識別できるようにすることを目的としています。レッスンでは、プロジェクトの識別、研究組織と開発、時間管理、書面による視覚的分析、重要なディスカッション/論文のプレゼンテーションのスキルを統合します。これらのコースは、自律学習に必要なスキルの開発をさらに強化します。

専門的研究 - 思考の独立性と創造性を高め、学生が主導するさまざまな活動や個人開発プロジェクトに関与することを奨励するために、自信を持ってプロセスを探索、分析、記述する手段を学生に提供することを目的とします材料研究と実験の学生は、設計コンセプトにおける材料、プロセス、技術の使用に適したものを評価します。コースは、実地の材料研究、選択、テスト、材料、プロセス、技術の適切な使用から構成されています。

独立した専門職の練習 - ジュエリー制作の起業家的な性質は、独立、自立、自己管理、革新的な思考の概念を十分に活用する必要があります。これらの能力を開発するためには、交渉されたプロジェクトの進展を伴う独立した専門職訓練ワークショップが非常に重要です。学生は、自分の仕事の全体的枠組みのなかで、個人的な目標と成果を明確に定めなければなりません。このコースの最終的なプロジェクト/評価は、卒業制作と論文の完成です。

コンテンポラリージュエリーの歴史 - このコースでは、「現代のジュエリー」という名前のオブジェクトとプラクティスの種類を扱います。それは学生との対話で、世界中の現代的な宝飾品の実践の発展を説明し、議論し、被験者が過去に直面した挑戦と機会、そして現在と未来を待っています。

論文 - 論文は、 "ルックブック"の形で提示された個々のデザインコンセプトに関連する選択されたテーマに関する明確な研究を通じて、学生の観念と能力を見せなければならない。それは、学生の理論作成、理論分析、および記述/分析のスキルを証明することを目的としています。学位の修了には論文制作が必須です。この論文では、選択したプロジェクトの概要に応じて、彼らがどのようにしっかりと一貫して設計プロジェクトを開発するかを示します。設計研究、実験、開発のプロセスを自信を持って分析し、説明します。

料金:

  • EU学生の場合、年間コース料金は12.932ユーロ(10.600 VAT 22%)
  • 海外の留学生の場合、年間コースは15.372ユーロ(12.600ユーロ22%)

入学時には、入学金額に610ユーロ(EU学生は5.172ユーロ、留学生は6.292ユーロ)の入学金を支払う必要があります。残りの授業料は分割払いで支払うことができます。

この学校か以下のプログラムを提供しています:
  • 英語
ALCHIMIA Contemporary Jewellery School

最後にApril 8, 2018を更新
期間&料金
このコースは、 大学キャンパスにて
Start Date
開始日
9月 2019
Duration
期間
全日制課程
Price
費用
12,932 EUR
EU学生(€10.600 VAT 22%)。留学生の場合、年間コースは15.372ユーロ(12.600ユーロ22%)です。