IED – Istituto Europeo di Design Rome

はじめに

公式の説明を読む

キャピタルクロスメディア。

歴史のその30世紀にその文化遺産の広さのために、世界で最初の都市は、世界で最初かつ最大の大都市となっています。 その文化は西を通して社会、文学、芸術、建築、宗教、哲学、法律に影響を与えました。 ネットワークの非常にアイデアは、既知の世界で卓越性のローマの使用と普及の効率的な組織に起因するものです。

モダンで現代的なローマは、いわゆる無形の商品やサービスを構築するための設計のすべての形態のハイファッション、デザイン、コミュニケーションに欠かせない設定です。 グラフィックス、ビジュアルアート、映画、テレビ、マルチメディア、ウェブ·コンテンツやビデオアートは、ここで本当の「ユニーク」、一緒に観光を対象に文化遺産および設計サービスに与えられた教えです。 ローマで勉強することは特別な教育経験と人生です。

この学校か以下のプログラムを提供しています:
  • English
  • Italian

表示 BAs » 表示 Bachelor »

プログラム

この大学がさらに提供しているのは:

Bachelor

通信設計における3年間のコース

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ローマ

コミュニケーションデザインにおける3年間のプログラムのブランドのコミュニケーションの専門コースはブランドマネージャー、観察と批判的分析、社会とコミュニケーション現象の、新たな消費動向を特定し、対処するための能力を組み合わせて、プロの可能としてのキャリアのための学生を準備商品·サービスの開発からコミュニケーション活動に、広報、マーケティングや広告を含む - ブランド管理に関わるすべての側面を持つ。 [+]

ザ· ブランドのコミュニケーションの専門コース コミュニケーションデザインにおける3年間のプログラムのは、ブランドマネージャー、観察と社会とコミュニケーション現象の批判的な分析と新たな消費動向を特定しに関わるすべての側面に対処する能力を組み合わせるの専門可能としてのキャリアのための学生を準備しますブランド管理 - 広報、マーケティングや広告などのコミュニケーション活動への製品やサービスの開発から。 A ブランドマネージャー 、複雑な、非常に創造的なプロジェクトを扱うプロジェクトのデザイナーやアーティストとの実りある関係を確立、オンとオフラインの活動を計画し、より大きなチームのものに応じて、彼/彼女の自身の仕事のスケジュールを開発することが可能です。 もちろん、最初の年は、技術的、文化的、プロジェクト設計の楽器、クリエイティブなプロセスの管理、および個人的なプロジェクトのデザインアイデンティティのための検索を中心に、イタリアと世界の通信システムへの予備的な紹介です。 研修活動は、基本的な技術機器、適切なプロジェクト設計手法の獲得、および固体文化的背景の開発を完全に理解することを目的としている。 学生は、製品やサービスの通信理論と実践的なアプローチの知識を得る文化産業やビジネス通信の両方で使用されている主な専門の通信技術を分析し、創造的なアイデアを整理し、通信するために概念的なスキルを開発する。 二年目は、さらなる洞察し、最初の年の間に取得された方法、ツール、および文化的側面、実用的なアプリケーションを提供しています。 プロジェクトは、研究、開発および実装の段階で調査し、全体の教育プログラムの支持構造を構成している。 ブランドのコミュニケーションコースは、学生が「消費者」という概念の深い理解を得て、ブランドのポジショニング、ブランドに関連する問題を解決することが、プロジェクトを作成するように、消費者のタイプ、ニーズや関心を特定するために必要な重要かつ方法論的なスキルを開発することができます意識し、製品とサービスのコミュニケーション。 三年目は、ブランドコミュニケーションとプロジェクト設計管理を中心とした、具体的な懲戒の分野で開発された知識とスキルの深い、重要な検査を提供することを目的とする。 3年間で、学生はワークショップ、文化セミナー、大会、会議のサイクル、特別なプロジェクト、企業や生産工場への訪問に参加する機会を持つことになります。 これらの活動への参加は教育プログラムと相補的であり、それの不可欠な一部を構成している。 [-]

BA

イラストとアニメーションの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ローマ

イラストのコースは現実に創造性を表し模倣または変換するために彼/彼女の並外れた能力は考え、概念、文字や状況のおかげにフォームと生命を与えるデザインの専門家を形成することを目的としています。 [+]

ザ· イラストのコース 現実に創造性を表し、模倣または変換するために彼/彼女の並外れた能力は考え、概念、文字や状況のおかげにフォームと生命を与えるデザインの専門家を形成することを目的としています。 イラストレーターは、言語の深い知識とアプリケーションのさまざまな分野で使用される特定の技術を持っている:子供のイラストレーターから科学的なイラストレーター、漫画家、アニメーターに、従来の出版の分野で働いている、広告の世界へ。 プロフェッショナルプロフィール: イラストレーター、コースはアカデミックディプロマレベルI(180CF)などの教育·研究のイタリア省(MIUR)によってすることができるイラストフォームプロのアーティスト、画像に変換することが可能なイラストレーター、コンセプトやアイデアの両方のコースを認識されているアニメーションのデザイナー新しい言語を作成し、それらを使用する新しい方法を発明すること、および視覚的な表現の様々な形態の間のリンクを見つけること。 彼/彼女は、これまで発見の彼/彼女の自身の領域を含む近代的なマルチメディアエリアから新しい技術的な実験技術を使用してのように行く、創造的プロセスおよび徴候や画像によって通信するための自​​分のグラフィックの解釈を分析し、適用することができるプロの図であり、そして現代のビジュアルコミュニケーションの分野の研究。 イラストのコースの最初の年は、主に設計の実施に必要なスキルに関係している:基本的な段階では、学生はすべての技術的および科学的な構造から身を解放、「自然な」デザインの概念を理解する必要があります。 学生はとアクション、ジェスチャーのダイナミクスと対象の構造を理解するために、デザインを移動し、彼自身のスタイルを見つけるの、その様々な視覚的な形で彼の周りの現実を理解するために、静的なデザインのテクニックを学ぶ必要があります印刷ページからWebに式の技術および方法の研究を通して。 二年目は、方法論にと支援プロジェクトの設計に集中します。 もちろん、この段階では、その強い個性、識別可能と元の発見を通して、個性と学生の特徴的な性質を引き出すためには、創造的なコンポーネントの開発に有利な、その目的として持っています。 画像が検討されていると同時に、また、グラフィック組成物が検討されています。 議論されている編集の領域は、次のとおりです。学力と例示的な出版物のための現実的なイラスト、物語のための解釈イラスト、広告、一般的には、概念やアイデアのコミュニケーション、子どものイラストや漫画。 2年目のコースは、複雑な文化的なパラメータを用いてシミュレートされたプロフェッショナルな環境での高度な設計を扱っています。 イラストのコースの学生は、したがって、設計された画像が併置しなければならない通信の領域と特異的に知り合いになることからさておき、画像の開示および実現に結び付けられ、社会的文化的プロセスの詳細についての知識を深める必要があります現代の視覚言語の歴史上重要なテーマを読み取ることが完全にできます。 三年の間、1は、様々な分野からの専門家の場合と同じように、実際のデザインプロジェクトが直面する、先進的なプロジェクトの設計とプロのシミュレーションに取り組んでいます。 イラストのコースの論文プロジェクトは、学生がビジュアルコミュニケーションのために、または、より一般的な物語の使用宛のイラストに縛らテーマを開発するために選択することが可能な、複雑で多関節型の両方のプロジェクトです。 [-]

インタラクションデザインの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ローマ

インタラクションデザイナーは、クリエイティブとエディトリアルの選択肢、技術ソリューションと生産式にますます統合された方法で通信の言語を混合し、さまざまなプラットフォーム間通信分野での作業の生産やデジタルアーティストです。 [+]

アン インタラクションデザイナー クリエイティブとエディトリアルの選択肢、技術ソリューションと生産式にますます統合された方法で通信の言語を混合し、さまざまなプラットフォーム間通信分野での作業の生産やデジタルアーティストです。 インタラクションデザイナーの活動は、エンターテイメント、通信、ゲーム、広告や情報については、トランスメディアの話でインタラクティブなコンテンツの設計​​と開発を統合します。 プロフェッショナルプロフィール: インタラクションデザイナーはコミュニケーションと人間とコンピュータの相互作用の開発、ウェブ代理店、およびクロスメディアファクトリー、制作会社、新しいメディア放送局、統合されたグラフィックデザインスタジオ、デジタル製品、電子ゲーム、アプリの出版社のための機関とのフリーランスまたは共同で動作することができますとインタラクティブインターフェース、エンターテインメント、情報通信のための通信と流通で働く企業、芸術的強化、ネットマーケティング、コミュニティ管理と大規模な編集グループや独立プロダクションのためのクロスメディア編集。 コー​​スは、アカデミック·ディプロマレベルI(180CF)などの教育·研究のイタリア省(MIUR)によって認識されます [-]

インテリアデザインの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ローマ

インテリアデザイナーは、異なる環境での設計プロジェクトで動作します:まず第一に、国内の家庭用エリア、プライベートと集団の生活空間、公共空間(空港、港湾、駅)、公共サービスエリア(銀行、郵便局、病院、学校、博物館でと展示​​スペース)。消費者のための場所(お店、バー、ホテル)、最後にオープンスペース(四角、中庭、そして遊び場)。 [+]

インテリアデザイナーは、異なる環境での設計プロジェクトで動作します:まず第一に、国内の家庭用エリア、プライベートと集団の生活空間、公共空間(空港、港湾、駅)、公共サービスエリア(銀行、郵便局、病院、学校、博物館でと展示​​スペース)。消費者のための場所(お店、バー、ホテル)、最後にオープンスペース(四角、中庭、そして遊び場)。 プロフェッショナルプロファイル: インテリアデザイナーのキャリアの可能性が含まれています:家具システムの設計を、インテリアホーム飾ります。社会的、文化的、教育、ケア、ホスピタリティーセンターに専用の内部パブリックスペース。見本市や一時的なイベントを準備し、都市家具、。展示デザイン。 インテリアデザイナーは、一般的なデザイナー、インテリアのCADデザイナーとして、またはスペースの物理および仮想モデリングにおける技術者として働くためにも提案することができます。 コー​​スは、アカデミック·ディプロマレベルI(180CF)として教育研究のイタリア省(MIUR)によって認識されているインテリアデザインは、一緒にそのような空間、照明デザイン、材料、カラースキームや家具などの設計要素すべての作業関節システムです。 これは、ことが必要です インテリアデザイナー 照明と家具の問題の特定の空間、生活水準や売上目標のレベル、行動習慣や環境への配慮の変化を次の主要な調整を受けているセクターに応じて考慮設計のすべての要素を取ります。 初年度の学生は、オブジェクトと設計プロジェクトを生成する能力の変化を知覚するために使用されるツールの知識を取得する:予備的なアイデアは、紙の上に置き、コンピュータと3次元のプログラムを使用して検証され、モデルに従って。 さらに、彼は、プロジェクトの歴史的文脈の理解、アート、ファッション、コミュニケーション、建築デザインの異なる分野全体の関係を得ます。 技術領域に関しては、生徒は自然と人工の両方の材料、および表面材料の知覚に与えられた特定の注意を払って、使用する仕上げ工程について学習します。 二年目は、最初の年の間に開発され、文化、技術的なインストゥルメンタルの問題、より深く理解することを含みます。 また、新たな研究の分野とは、完了し、学生の視野を拡大するために導入されている方法を知っています。 学生は、プロジェクトレベルでデザイナーが動作するように要求されるすべての分野を経験して、両方の民間部門と社会の分野で、空間システムとサービス、工業プロジェクトの設計を通じて知識やスキルを適用します。 三年目の懸念はますます複雑の文化的側面にさらに踏み込んで、もう一方はと協力し、他の人とプロジェクトについて通信するための最新のツールに精通になります。 プロジェクトの設計部分がメインテーマとなり、学生が独立してプロジェクトの開発を管理することを学びます。 学生は、委員会の前に自分の仕事を関連付けることで正確な責任を負うものとするために、合理的かつコヒーレントな選択を行うことができるように、独立した事業者になるためにプッシュされます。 [-]

グラフィックデザインの学士号を取得。モーショングラフィック

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ローマ

グラフィックデザインコースの目的は、ビジュアルコミュニケーションの設計者を訓練することです。 タブレット、スマートフォンやテレビ(モーショングラフィック):このプロのデザインのビジュアルコミュニケーションのためのツールと​​は、効果的にハードコピーとデジタル形式で両方のメッセージと値を伝えることができ、画像や言語を作成します。 [+]

の目標 グラフィックデザイン コー​​スでは、ビジュアルコミュニケーションの設計者を訓練することです。 タブレット、スマートフォンやテレビ(モーショングラフィック):このプロのデザインのビジュアルコミュニケーションのためのツールと​​は、効果的にハードコピーとデジタル形式で両方のメッセージと値を伝えることができ、画像や言語を作成します。 プロフェッショナルプロフィール: グラフィックデザイナー、ビジュアルコミュニケータ、マルチメディアデザイナー、モーショングラフィックデザイナー。 コー​​スは3年間の学術ディプロマレベルI(180CF)などの教育·研究のイタリア省(MIUR)によって認識されます グラフィックデザインコース 伝統的な科目をカバーし、また、現代的な表現形式として見られる視覚文化、視覚的なテキストを中心とした研究の学際的分野、にリンクされているすべての面の詳細な調査を行います。 画像は、このように視覚的な経験は私たちの日常生活の中で重要な定数である現代社会の現実の表現になって、などの図像の兆候が、それらが起源と文化のシステムのような象徴的要素だけでなく、分析されます。 最初の年は、文化の参照と区別し、プロジェクトの作業を特徴付けるツールやルールで健全な基盤を提供する予備学習をカバーしています。 これには、学生が解釈し、現代アートからビジュアルコミュニケーションの言語を解読することを可能にするグラフィックデザイン、起源や形や色、グラフィックの生産のためのソフトウェア、画像を現像の知覚だけでなく、文化的な知識のための基本的なツールとしてタイポグラフィ文字映画館へ。 二年目は、方法論と案内され、プロジェクトの作業に集中します。 将来のグラフィックデザイナーは、ビジュアルコミュニケーションの3分野での実践的なガイド付き体験を通して、特定の専門分野での意識とスキルを取得する:サイン変換と進化式の球は、シンボル、ブランド、ロゴになるために。各要素は、そのグラフィックやタイポグラフィの処理により確認した正確な役割があり、物語はテキスト、画像やページを言われて合理的な球、。そして最後にインタラクティブ機能とモーショングラフィックスの球とグラフィックデザインコース時間3年の間に、ユーザーが利用できる情報の結果としての組織はグラフィックデザイナーで覆われたプロジェクト·エリアに対処する、高度なプロジェクトの仕事とプロのシミュレーションに専用されていますからクロスメディアの観点から、インタラクションデザインと三次元、テレビグラフィックスにグラフィックスを公開するから、製品への通信企業イメージ、。 論文プロジェクトが複雑で構造化され、オリジナルと革新的なソリューションを見つけるための手段として、イスティトゥートエウロペオ·ディ·デザインとの対話企業や企業と共同で実施しました。 [-]

コンピュータ生成されたアニメーションの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ローマ

アニメーション生成したコンピュータでの最初のレベルの学術ディプロマのコースは完全に3D技術で作成されたオブジェクト、文字、環境やエフェクトの作成、モデリングとアニメーションに特化したプロを形成しています。 [+]

最初のレベルの学術ディプロマのコースで コンピュータ生成されたアニメーション 完全に3D技術で作成されたオブジェクト、文字、環境やエフェクトの作成、モデリングとアニメーションに特化したプロを形成しています。 コー​​スは歴史クリティカルな対象と文化的側面での固形製剤、分析および科学的ノウハウの能力、および異なるタイプの制作チームで作業するために必要な柔軟性を持っている創造的な個人を形成するその目標として持っています。 プロのプロファイル: 映画やテレビ番組制作及び(広告、放送、ホームビデオ用)ポストプロダクション。ビデオゲーム;インターネットとオフラインのサポートのためのマルチメディア制作。建築研究。 コー​​スは、エンターテインメント業界に特に注意して、デジタル製品やインタラクティブメディアの学術ディプロマレベルI(180CF)念慮、実現および管理として教育研究のイタリア省(MIUR)によって認識される:映画、ビデオゲーム、アニメーション、仮想設計。 コー​​スは、特に、それらの役割は、生産(プロデューサー)、コミュニケーションとマーケティングを含む新しいアイデア(ゲームデザイナー、ディレクター、アートディレクター)が、作成に関連する、異なる方向に操作することができる新しいデジタル技術の利用に特化した専門的な図形を形成します(広報、マーケティングマネージャー)と可視化(モデラー、アニメーター、2Dおよび3Dアーティスト)。 固体歴史上重要な分野と文化の中でベース、分析および科学的ノウハウの能力、および異なるタイプの制作チームで作業するために必要な柔軟性とクリエイティブなスキルを組み合わせたプロ。 これらの品質は、通信、製造、技術的な制限の必要性すべてが収束する様々な分野で必要とされます。 一つはで、観念、プロジェクトの設計と3次元画像の実現の段階に取るために必要な技術、基本的なツールと方法論について学習する基礎とビデオゲームのお得な情報コースの最初の年プロジェクトやアニメーションの作品に加えて。 文化的な分野は、後に専門職の複雑さに取ることができるように生徒に強固な基盤を与えるために、技術的、理論的な性質のものと一緒に教えられています。 特別な注意がプロジェクトのプレゼンテーションのために必要なツールにも与えられています。 方向の技術、キャラクター、オブジェクトや風景のデザイン、技術とアニメーションの複雑さ:2年目の研究計画は、次のような特定の技術的なツールの知識を獲得する予測します。 アニメーション、ゲーム/インタラクティブ機能と視覚効果:この知識は、3つの主要な分野での専門的な能力を獲得するために使用されます。 二年目のための学習活動は、3つの特定の領域に分割されています。 同じ領域の専門分野の間の厳密な接続は異なる役割から来るの専門家との接触を好む、関節プロジェクトの作成を可能にします。 ビデオゲームの学生は、したがって、より高い専門的な知識を取得して、別の分野での彼/彼女の特定の能力を向上させます。 三年目は専門と優れたビデオゲームプロジェクトのマルチメディア製品を完了するために役立つすべてのそれらの要素の研究に捧げられています。 社会科、経済学、経営、プロジェクトを構築するためのソフトウェアツール、および技術的な生産知識:プロジェクトに加えて、コースは歴史上重要な性質の専門分野だけでなく、基本的なツールやテクニックに見えます。 論文プロジェクトは、学生が彼/彼女の文化体験、デザイン、3年の間に成熟した技術力のすべての使用に入れ、複雑なの周りの研究と作業グループの組織化を予見した3年間のコースの基本的な学習体験を表し、プロの状況をシミュレートする条件下で、問題を設計します。 [-]

サウンドデザインの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ローマ

サウンドは、現在すべてのものを通して浸透し、モダンなコミュニケーションのno形式は、一般的にメディアにインターネットへの地下鉄から、ラジオからファッションまで、ビデオから広告に、それなしではありません。 [+]

サウンドは、すべての通信処理とサウンドデザイナーに不可欠な、しばしば独特の成分が、コミュニケーションと生産のすべての形態を使用する技術とプロフェッショナリズムを組み合わせ付随音楽を作曲、サウンドエフェクトを作成し、電子的操作とsの建物の可能なものですイベント、演劇、ショー、ウェブサイト、感覚マーケティングプロジェクト、アートインスタレーションやプレゼンテーションのためのサウンドトラック。 映画、メディア、DVDやCD ROM、広告、マルチメディア·インスタレーション、オーディオやビデオアート、企業のイベント? サウンドデザイナーが仕事のフィールドに制限はありませんか? それらの多くは、現在も開発しています。 コー​​スは次のようにイタリアの教育研究省(文部科学省)によって認識される学位レベルI(180CF)サウンドは、現在すべてのものを通して浸透し、モダンなコミュニケーションのno形式から、インターネットに地下鉄から、それなしではありません広告のビデオから一般的にはメディアへのファッションのラジオ、。 、主にコンピュータ - サウンドデザイナーは、音声通信のすべてのタイプとportatili作品で、音楽、音声、サウンドエフェクトやその他の電子の操作、(を含むがない音楽に限る。)完成品を使用して、サウンドを作成するためのツールから成るサウンドトラックを生産しますしかしancheレコーディングスタジオ、ミキサーなど サウンドデザインのアプリケーションは、多くはまだ積極的にそのようなWeb用の音として、開発されていると、無限大です。アプリケーションは、映画、メディア、DVDやCD-ROMを、広告、インスタレーション、マルチメディア、オーディオ、ビデオアート、会社のイベントや展示会などがあります。 [-]

ジュエリーデザインの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ローマ

ジュエリーデザイナーはデザインプロジェクト、芸術と最後のファッションの文化から生まれたアイデアを、市場の知識、商業上の要件と傾向を解釈する能力を結合する方法を知っている必要があります。 [+]

ザ· ジュエリーデザイナー デザインプロジェクト、芸術と最後のファッションの文化から生まれたアイデアを、市場の知識、商業上の要件と傾向を解釈する能力を結合する方法を知っている必要があります。 ジュエリーデザイナーは、市場の要求、社会や消費者のダイナミクス、最終的な設計プロジェクトを表現するために使用される不可欠な行列になる形式言語、企業理念や文化を、理解し、傾向や消費者のスタイルを解釈します。 プロのプロファイル: ジュエリーデザイナー、ジュエリードローイングアーティスト、プロダクトコースの管理が学位レベルIのようなイタリアの教育研究省(文部科学省)(180CF)によって認識されているコースは、ジュエリーデザインに方法論的なアプローチを提案し、ほとんどの技術的な構成要素を示しますデザイナーの仕事は:それは、材料、作業プロセスや高級ジュエリー、金細工人、コスチュームジュエリー、銀や他のオブジェクトの変換の技術について知ることが不可欠です。 最初の年は、基本的な設計方法論とジュエリー部門、デザインとファッションについて横断文化テーマの固形製剤を、修正するために、基本的な技術のツールを取得することに専念しています。 学習経験は、コースの内容はモジュールが動作し、信号を変換し、最初のアイデアの開発に、現実の観察に縛ら知識を深めるに向けられ、宝石のコレクションを作成するために使用する設計法についての知識を獲得することに集中しますそれを製品に変換しまで。 これは、基本的な技術(材料技術、技術的な図面と実際のモデリング、グラフィックスやデザインソフトウェア)、方法(材料の選択に、フォームの研究にムードボードから、デザインの本を整理する方法のいくつかを理解することを意味します、ファッション、心理学と形の認識、記号論)の技術的な製品仕様に設計)と文化(デザインの歴史から。 主な目標は、正確な方法論のプロセスに続いて、新しい形態を詳しく説明するための現実を分析し、合成すること、自分の考えを開発し、オブジェクトや製品に彼らの創造性を翻訳する能力を開発することです。 彼らのさまざまなで取り扱われているプロジェクト(高級ジュエリー、ボディアクセサリー、代替ジュエリー、時計、メガネ):二年目はCUIで、方法を自分のスキルを深めるために設計され、取得されたツールや文化的側面が実用化されています研究/開発とコミュニケーションの段階や学習の過程のビルディングブロックを表します。 各被験者は、プロジェクトの関数として約考えられている:まで、感動テーマの検索から:技術的、表現力手段、文化的コード、ファッションマーケティング、設計管理へのアプローチは、すべてのプロジェクトを完了するためのツールと​​して見られています製品およびそれのコミュニケーション戦略、各フェーズを監視し、徹底的に調査しました。 主な目標:基準の二つの基本的な分野に関連して、「スタイル」を記述することができる味と個人的な能力の第一段階に到達するまでの創造的なプロセスの管理、タイミングおよびプロジェクト設計のメカニズム、:デザインとファッション。 三年目は、シミュレートされたプロのコンテキストで高度な設計プロジェクトに特化し、特にフィルムとファッションの関係に結び付けられ、複雑な文化的な基準点を有しています。 CUI個人の直感が刺激され、批判的思考がオリジナルと首尾一貫して製品に早変わり個人的なスタイルの開発をもたらすべきである学生、で開発された中で論文プロジェクトは、成長と自律の瞬間を表します。 学生ancheは、技術や品質の面だけでなく、生産に結びついコスト構造を記述し、ファッション市場の彼/彼女の仕事の効率的な配置に関するノウハウを示さなければなりません。 [-]

ビデオデザインの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ローマ

フィルムメーカーは、作成し、意味を伝えるにし、採用技術および製造ソリューションで、方向変換フィルムに言語とコミュニケーションのますます統合ミックスを使用して、ストーリーテリング、フィルムの世界ではオーディオビジュアル作品を作成します。 [+]

A 映画制作者 作成し、意味を伝えるにし、採用技術および製造ソリューションで、方向変換フィルムに言語とコミュニケーションのますます統合ミックスを使用して、ストーリーテリング、フィルムの世界ではオーディオビジュアル作品を作成します。 映画監督の作品はエンターテインメント、情報通信のための映画とテレビの物語、ドキュメンタリー、ビデオアートやコマーシャルに関連する作業を設計者の作業を統合しています。 就職の見通し: 映画やテレビのためのフィルムを製造します。ドキュメンタリーやレポートを作成します。テレビコマーシャルや公的機関や民間企業のための制度フィルムを製造、テレビ番組のためのグラフィックフォーマットを作成します。会社のイベントやコンベンションを演出。コンセプトアート、vj'ingおよび対話型インストールのためのフィルムを製造します。新しいメディアプロモーションキャンペーンのテレビおよびビデオフォーマットを作成します。演出や美術(美術館見学や展示会)のためやエンターテイメント(演劇、音楽、ファッションショー)のためのビデオクリップおよび映像コンテンツを作成します。 コー​​スは、アカデミック·ディプロマレベルI(180CF)などの教育·研究のイタリア省(MIUR)によって認識されている映画制作における3年間のビデオデザインコースの最初の年は、フィルムの概念、計画と生産のための予備的なツールを取得することに専念しています。 生産チェーンは、最高の国際基準の仕事を研究を通して分析します。 文化的、技術的な科目は、学生がすぐに映画制作の複雑さに対処するために必要な確固たる基盤を獲得することができるように並べて実行します。 実用的な学習やワークショップは、学生によって行われたドキュメンタリーを生産することを目標に重要な役割を果たしています。 目的は、音美的感受性と通信して、新しいデジタルフィルム形式の伝統的な手段の完全な知識を達成することです。 二年目は、案内され、プロジェクトの作業をカバーしています。 様々なコースはプロジェクトや仕事のピースを製造することを目的と具体的な経験を持つ学生を提供しています。 学生は、フィルムを介して通信の深い技術的な知識を獲得し、ビデオ編集や合成、グラフィックスとビジュアルエフェクト、インタラクティブおよびマルチメディアコンテンツを管理するためのソフトウェアの理解を高めます。 文化被験者は演出や、情報、コマーシャルやビデオアート(雑誌や新しいメディアを含む)、娯楽のための技術的な知識と生産に脚本からのビデオの側面の配列をカバーしています。 年は短いフィクション映画の制作で締めくくり。 三年目は、俳優、設定管理、設定デザインや衣装、計画を演出して、新しいデジタルメディア、線形および非線形の物語の開発によってサポートされている形式でプロジェクトを締結、写真の方向を通して芸術とフィクションフィルム製造の異なる領域を統合します。 学生は、生産ニーズに目(高および低予算)との個人的なアイデアを開発することを学ぶ必要があり、また、独立した映画製作者のための資金調達の手法と基礎を勉強します。 コー​​スの最後に、学生は、最終的な論文のプロジェクトの前のシリーズ(ウェブシリーズのパイロット)用フィルムを行います。 [-]

ファッションスタイリストの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ローマ

ファッションスタイリストのコースの目的は、専門的に、次に効果的に通信プロセスに貢献することができるであろう、ファッション分野の学生、プロモーションので、ファッション製品の総向上と、それは特徴付ける虚美的/スタイルを準備することです。 [+]

のコースの目的 ファッションスタイリスト プロその後、プロモーションので、ファッション製品、それが特徴で虚美的/スタイルの全増強効果的に通信プロセスに貢献することができるであろう、ファッション分野の学生を準備することです。 プロフェッショナルプロフィール: ファッションスタイリストコースは、アカデミック·ディプロマレベルI(180CF)などの教育·研究のイタリア省(MIUR)によって認識されます ファッションスタイリスト、高い需要の専門図は、設計者の能力や特性を開発しなければなりません。 彼/彼女の能力が次第に研究方法から、ファッションシステムの深い知識に拡張する必要があり、それは文化的、歴史的、社会学的および技術的な構成要素だ、と傾向を解釈する能力、この人にスタイルの原則クリエイターの一つとの1を作りますファッションの継続的な転換の最も丁寧なオブザーバー。 ファッションスタイリストコースの最初の年は、貿易の技術的なツールの基本、組織やプロジェクトのデザインとファッションの世界に関する固体文化的背景に使用される方法を理解することに専念しています。 コー​​スは、ファッション写真プロジェクトの設計に集中:現実の世界を観察し、様々な入力を理解することから、スタイルにアイデアとその翻訳の開発に、これは編集上のプロジェクトの作成時に提示することができたか想像します。 本質的な目的は、学生が、様々なスタイルを理解するために分析し、現実と自分のアイデアを合成し、審美的思想の本質を送信することができる一貫したイメージ、にこの創造性を変換する能力を獲得するために支援することです。 二年目は、メソッドの具体的な実験を通して学生を支援するために設計され、すべてのより深く調査する研究されているツールや文化的側面、:プロジェクト(女性の写真撮影、男性、まだ寿命が)によって行われています研究/開発/及び実現のさまざまな段階を研究し、研究の過程の基本的なビルディング·ブロックを表します。 各被験者は、それがプロジェクトに関連することについて考えさ:技術およびクリエイティブツール(ソフトウェア、画像のデジタル修正を、ビデオを作成します)。文化信号(現代ファッション、写真、記号論、一般的には、画像を解釈することができます)。 基本的な目的は、創造的なプロセスを管理することができるファッションスタイリスト、時間枠およびプロジェクト設計のメカニズムを形成するために、ファッションは歴史的に踏襲している多様なスタイルの完全な理解を得るために、現代のトレンド、および得ることです批判的に分析し、ファッションの新しい形を合成する能力。 三年目はプロのシミュレートされた状況で、文化複雑な状況に高度なプロジェクトの設計に取り組んでいます。 最終的なプロジェクトが完了されるプロセスは、個人の直感や学生の一部に重大な反射の余地を残します。 ファッションスタイリストのコースの論文プロジェクトは、学生が最終的な生産に関連するすべての、技術的な質的および経済的側面の彼の知識を示さなければなりませんオリジナルとコヒーレント個人的なスタイル、の開発を促進します。 [-]

ファッションデザインの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ローマ

今日では、ファッションデザイナーは、あらゆる意味で衣類やアクセサリーを作成するために彼自身の創造性に耳を傾ける方法を知っているデザイナーです。 彼は個人的な物語を構築することによって開始し、技術的な生産から製品の通信にプロセスの各ステップに従います。 [+]

今日では、 ファッション・デザイナー あらゆる意味で衣類やアクセサリーを作成するために彼自身の創造性に耳を傾ける方法を知っているデザイナーです。 彼は個人的な物語を構築することによって開始し、技術的な生産から製品の通信にプロセスの各ステップに従います。 そして、設計者は、最も効率的なツールを選択し、建設のすべての全体図の整合性をチェックする他の専門家と対話します。 したがって、文体と創造的能力は、品質を促進するために市場に製品を配置し、彼らの物語を作成するために、革新的な製品を作成する機能と組み合わされます。 その結果、今日のファッションデザイナーが理解し、ファッションの分野からだけではなく、来て言語や影響を使用し、現代のトレンドに沿った複雑な経路を追跡するための伝統的なファッションのコードに追加します。 ジョブプロファイル: ファッションデザイナー、アクセサリーデザイナー、ファッション、グラフィックデザイナー、テキスタイルデザイナー、製品開発者、プロダクトマネージャーのアシスタント、靴デザイナー、トレンドセッター、レーベルオーナー。 コー​​スは、アカデミック·ディプロマレベルI(180CF)などの教育·研究のイタリア省(MIUR)によって認識されます 構造 コー​​ス全体で ファッションデザイン 、ツールを学生に提供するために文化的背景、正しい方法が効果的に独創性と革新の価値観を尊重することに加えて、市場のニーズを満たすことができる、アパレル、アクセサリーのコレクションのデザインに直面して、トレンドを満たすように構成されています現代のファッションデザインの要件。 コー​​スは、各学生の表現や文体の一意性を強化することにより、個人の才能、実験、研究を促進することを目的とします。 このプロセスは、プロジェクトや設計方法、最終的な論文に初年度から、複雑さの増大に伴って、現在残っている要素の中央に配置されます。 異なるコレクション(レディス、メンズウェア、テキスタイル、アクセサリー)とプロトタイプの生産は、学生が知識を獲得し、研究の3年間を通じてでスキルを開発する専門分野です。 この点で、特別な注意は、繊維や皮革技術と加工、設計技術とファッションイラストや衣類やアクセサリーの製造工程に、作ったパターンや縫製のスキルを取得するに支払われます。 技術的および方法論の分野に相補的な、歴史的、芸術的、社会的現象としてのファッションの言語を識別文化研究に特に焦点を当てです。生産チェーンによって、特定のマーケティングやコミュニケーション戦略によって特徴づけられる経済システムとしての最後に創造的で視覚的物語や、などの傾向やコードの流れ、など。 専門分野 第二または第三年目のカリキュラムは、任意の被験者の選択(個別カリキュラムを参照)、論文のプロジェクトのトピックのおかげで専門分野で豊富です。 学生が特定のカリキュラムを選択できるし、IEDはスペシャライゼーションが活性化されているかどうかを確認します。 最初の準備の年後の靴やアクセサリーのデザインは、次の年は、アクセサリのためのプロジェクト開発に必要な具体的なノウハウを深めるように構成されます(バッグ、靴、革小物、帽子、ベルト、等)付属品ファッション設計者は、プロトタイプの作成は考えから、そのすべての段階でプロジェクトを管理する方法を知っている必要があります。 学生は、国内および国際的な文脈で起きている変化を把握することができる、業界の専門家によってサポートされます。 付属品は徐々に、不問美しさと文体の値を持つ象徴的な目的の服と相補的になってきて、時間的に進化してきました。 その設計と製造は、製品の特殊性を考慮し、特殊な訓練が必要:アクセサリー(女性と男性)の異なるタイプに専用のコレクションをデザインに加えて、強烈なワークショップは、道具や機械の正しい使用を確保するために開催されます、特定の技術的な図面、異なる革とスキンの製造および使用のプロセスだけでなく、アクセサリー用の金属ハードウェア設計の技術とバッグと靴製造を行うパターンの取得のために。 [-]

写真のBA

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ローマ

写真の3年間IEDのコースは、見て、画像、物語、思考、または感情を介して通信する方法を教示しています。 必要なスキルはsensibility-人間と審美、人文文化と芸術の十分な知識、および材料の深い知識、技術、写真撮影のプロセスです。 [+]

もちろん PHOTOGRAPHY その目的、ビジュアルコミュニケーションの分野で活躍することができるであろう専門家の形成などしています実際には写真家、彼のデザイン能力、創造的な才能、技術力と彼の特定の美的感覚のおかげで、使用することができなければなりません視覚形態の概念と複雑なメッセージで通信するためには、その様々な態様の全てにおいて、写真画像。 それは意味と審美でもありますので、プロの写真家だけでなく、技術的に熟練していることが必要ですが、されています。 プロフェッショナルプロフィール: Artographer、写真編集、写真のアーカイブのマネージャー、アートバイヤー、スタジオマネージャーの専門家。 コー​​スは、アカデミック·ディプロマレベルI(180CF)などの教育·研究のイタリア省(MIUR)によって認識されます 写真の中の三年間IEDのコース 参照画像、物語、思考、または感情を介して通信する方法を教示しています。 人間とエステ、人文文化と芸術の十分な知識、および材料の深い知識、技術、写真撮影のプロセス - 必要なスキルは感性です。 写真の中の研究のパスは、3年間の合計期間、特定の目的を持つそれぞれについて、6学期に分かれています。 最初の年は、完全に学生を支援し、区別し、特定のプロジェクトを特徴づ​​ける機器やルールのため、主にビジュアルコミュニケーションの文化の要素を参照して、基本の理解に、写真撮影、またはそれ以上への導入に専用されています動作プロセスに関与する原理の手順を理解しています。 使用される技術と比較して、創造的なデザインのスキルに配置された高付加価値のために、芸術を理解するために使用対話への文化的背景と洞察力は、研究のこの最初の年に集中しています。 写真のコースの二年目は、実際のメソッドとプロジェクト設計を手伝うこと​​に集中:技術的なスキルと実際の経験が必要な文化やプロジェクトスキルに専念時間の面でも同様に重要な役割、と組み合わされます。 ハンズオンアプローチによって必要な特定の専門的なスキルの学生の利益の知識と能力、技術的側面の研究、異なる文化的特性、特に環境、市場の発展を重視し、使用される言語です。 もちろん三年目は、ビジュアルコミュニケーションの専門家が直面しなければならない実際のプロジェクト設計のテーマで経験を積み、プロの設定で高度な設計プロジェクトに取り組んでいます。 写真のコースの論文プロジェクトは、特定の領域についてさえも、プロジェクトの実現に基づいて、複雑かつ詳細でもあるが、個々の学生の具体的な利益を追従します。 これは、プロジェクトの学生の作品は、写真のいずれか1つの特定の分野での彼の個人的な興味に応じて候補者によって定義されていること、そのために要求されます。 [-]

製品設計の学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ローマ

プロダクトデザイナーは、業界向けの製品の作成や設計に関するものです。 この専門家は、そのファセットのすべてのイノベーションのプロセスを開始することができる:創造的、審美的、社会的、技術的。 [+]

ザ· 製品デザイナー 作成および産業用製品の設計に関するものです。 この専門家は、そのファセットのすべてのイノベーションのプロセスを開始することができる:創造的、審美的、社会的、技術的。 彼の役割は、実際には、理解のそれと市場のニーズを見越し、組織のコンテキストにそれらを入れて、工業規模での最終的な生産のための具体的なプロジェクトにそれらを変換します。 彼のデザイン文化は理論的側面だけでなく、プロジェクトの特定の技術的側面をカバーし、広大である必要があります。 プロのプロファイル: プロダクトデザイナー、コンセプトデザイナー、アートディレクター、システム設計、材料、部品、技術的なデバイスのためのリサーチアシスタント。 コー​​スは、学位レベルIのようなイタリアの教育研究省(文部科学省)(180CF)製品の設計者は、消費者と物理的及び感情的に相互作用の両方の製品のすべてのコンポーネントを定義するための責任があることによって認識され、どの許可それが最終的な目的に使用されます。 コー​​スは産業システム、技術ツール、および生産工程や材料の理論と実践的な知識の両方の開発を研究し、業界や市場との関係で学生の実用的な研究を提供します。 初年度のプロダクトデザインはファンダメンタルズ、文化についての基本的なトレーニング、ツールと区別し、プロジェクトベースのアプローチを特徴付けるルールの教育に捧げられています。 二年目は、メソッドとアシストプロジェクトの設計に集中します。 学生が実践的な経験を通じて、特定の専門分野の知識と能力を取得し、コンテキスト、市場や使用される言語の進化に与えられた特別な注意と技術分野や文化の特性の研究、。 三年目は、様々な分野のプロのデザイナーに求められているもので経験を積み、プロの設定で高度な設計プロジェクトに取り組んでいます。 最後の論文プロジェクトが複雑かつ詳細でもあり、組織や欧州デザイン研究所と協力し、オリジナルと革新的なソリューションを探している人の企業と共同で実施しました。 学生は関係のスキルを証明するために、そして正確な責任をとるように、推論に基づくコヒーレント意思決定を行うことが可能な、完全に自律的になることを奨励されています。 半プロの経験は、卒業生のための労働力に入ると「特別な利点」を表します。 訓練は、様々な事業部門からの専門家によって行われます。このように、我々は国内外実世界の仕事市場で見る流動性の高い遷移は、日付と関連するコースまで、これらに参加する学生との直接の接続を見つけることができます。 上記のように概要は、すべての学生が完了しなければならないとその上に試験や検証の他の形態のベースとなる必須のプログラムを構成しています。 3年間のプログラム中に、デザインワークショップ、文化セミナー、コンテスト、会議、特別プロジェクト、会社と工場見学での参加する可能性があります。 これらの活動への参加は、彼らが不可欠な一部であるそのうちの研究計画への追加です。 ちょうど同じようにように、個人的および実験室の両方の他の組織化活動は、当然の不可欠な部分を構成しています。 [-]

動画

Master in International Media and Entertainment

Superfare

Cinema e New Media | Showroom dei lavori degli studenti

FRAMES | Video con interviste

お問い合わせ

Istituto Europeo di Design

住所 Via Giovanni Branca 122
Italy
ウェブサイト http://www.ied.edu/
電話 +39 06 571 7651