IED – Istituto Europeo di Design Milan

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デザイン産業のゆりかご。

ロンドンやニューヨークに匹敵する大都市圏の中心で、ミランは芸術、産業、金融、デザインとファッションの世界では同義です。 この都市では、彼らは、このようなレオナルドやブラマンテと、4世紀以降、マリネッティとボッチョーニ、未来派の運動の創始者としての芸術家を取り組んできました。

最近では、建築家やデザイナーだけでなく、兄弟カスティリオーニ、Magistretti、Zanusoや、アルマーニやヴェルサーチなどのデザイナーが、少数を示すために、ミラノにファッションとデザインの世界の中心を作りました。

芸術、科学、産業と金融は、この都市の実用主義と創造精神/ビジネスの背後にある文化です。

私たちの学校は、行うことができると思うし、エリア、ミラノの歴史の特性を革新する彼の教えを鼓舞ミラノで設立されたことは偶然の一致はありません。業界向けと産業製造業とサービスの両方を使用して設計、職業IEDミラノはあらゆる形態のどの授業と実践のデザインです。

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プログラム

この大学がさらに提供しているのは:

BA

イラストとアニメーションの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ミラノ

イラストのコースは現実に創造性を表し模倣または変換するために彼/彼女の並外れた能力は考え、概念、文字や状況のおかげにフォームと生命を与えるデザインの専門家を形成することを目的としています。 [+]

イラストのコースは現実に創造性を表し模倣または変換するために彼/彼女の並外れた能力は考え、概念、文字や状況のおかげにフォームと生命を与えるデザインの専門家を形成することを目的としています。 イラストレーターは、言語の深い知識とアプリケーションのさまざまな分野で使用される特定の技術を持っている:子供のイラストレーターから科学的なイラストレーター、漫画家、アニメーターに、従来の出版の分野で働いている、広告の世界へ。 プロフェッショナルプロフィール: イラストレーター、アカデミック·ディプロマレベルI(180CF)のコースとしてコースは教育のイタリアの研究省(MIUR)によって認識されているアニメーションのデザイナー イラストレーションとアニメーション プロのアーティスト、それらを使用する新しい方法を発明すること、および視覚的な表現の様々な形態の間のリンクを見つけるために、新しい言語を作成することができる画像は、両方の概念やアイデア、に変換することが可能なイラストレーターを形成しています。 彼/彼女は、これまで発見の彼/彼女の自身の領域を含む近代的なマルチメディアエリアから新しい技術的な実験技術を使用してのように行く、創造的プロセスおよび徴候や画像によって通信するための自​​分のグラフィックの解釈を分析し、適用することができるプロの図であり、そして現代のビジュアルコミュニケーションの分野の研究。 1年目 イラストレーションの当然の設計の実施に必要なスキルを中心に懸念している。基本的な段階では、学生はすべての技術的および科学的な構造から身を解放、「自然な」デザインの概念を理解する必要があります。 学生はとアクション、ジェスチャーのダイナミクスと対象の構造を理解するために、デザインを移動し、彼自身のスタイルを見つけるの、その様々な視覚的な形で彼の周りの現実を理解するために、静的なデザインのテクニックを学ぶ必要があります印刷ページからWebに式の技術および方法の研究を通して。 二年目 方法論と支援プロジェクトの設計に集中します。 もちろん、この段階では、その強い個性、識別可能と元の発見を通して、個性と学生の特徴的な性質を引き出すためには、創造的なコンポーネントの開発に有利な、その目的として持っています。 画像が検討されていると同時に、また、グラフィック組成物が検討されています。 議論されている編集の領域は、次のとおりです。学力と例示的な出版物のための現実的なイラスト、物語のための解釈イラスト、広告、一般的には、概念やアイデアのコミュニケーション、子どものイラストや漫画。 2年目に コー​​スでは、複雑な文化的パラメータを使用してシミュレートされたプロフェッショナルな環境での高度な設計を扱っています。 イラストのコースの学生は、したがって、設計された画像が併置しなければならない通信の領域と特異的に知り合いになることからさておき、画像の開示および実現に結び付けられ、社会的文化的プロセスの詳細についての知識を深める必要があります現代の視覚言語の歴史上重要なテーマを読み取ることが完全にできます。 三年の間に 1は、様々な分野からの専門家は同じように、実際のデザインプロジェクトが直面する、先進的なプロジェクトの設計とプロのシミュレーションに取り組んでいます。 イラストのコースの論文プロジェクトは、学生がビジュアルコミュニケーションのために、または、より一般的な物語の使用宛のイラストに縛らテーマを開発するために選択することが可能な、複雑で多関節型の両方のプロジェクトです。 [-]

インタラクションデザインの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ミラノ

インタラクションデザイナーは、クリエイティブとエディトリアルの選択肢、技術ソリューションと生産式にますます統合された方法で通信の言語を混合し、さまざまなプラットフォーム間通信分野での作業の生産やデジタルアーティストです。 [+]

インタラクションデザイナーは、クリエイティブとエディトリアルの選択肢、技術ソリューションと生産式にますます統合された方法で通信の言語を混合し、さまざまなプラットフォーム間通信分野での作業の生産やデジタルアーティストです。 インタラクションデザイナーの活動は、エンターテイメント、通信、ゲーム、広告や情報については、トランスメディアの話でインタラクティブなコンテンツの設計​​と開発を統合します。 プロフェッショナルプロフィール: インタラクションデザイナーはコミュニケーションと人間とコンピュータの相互作用の開発、ウェブ代理店、およびクロスメディアファクトリー、制作会社、新しいメディア放送局、統合されたグラフィックデザインスタジオ、デジタル製品、電子ゲーム、アプリの出版社のための機関とのフリーランスまたは共同で動作することができますとインタラクティブインターフェース、エンターテインメント、情報通信のための通信と流通で働く企業、芸術的強化、ネットマーケティング、コミュニティ管理と大規模な編集グループや独立プロダクションのためのクロスメディア編集。 コー​​スは、アカデミック·ディプロマレベルI(180CF)などの教育·研究のイタリア省(MIUR)によって認識されます インタラクションデザイナー を扱うと音や画像、インターフェイスやインタラクティブコンテンツを管理の専門家です。 1年目 1、プロジェクト上で動作するために必要な基本的なテクニックと方法論について学習するファンダメンタルズに基づくアプローチです。 年の間に、運用および概念的な両方の基本的なツール、約1ゲイン知識:ソフトウェアの形と色の知覚へのすべてのインターフェイスのアプリケーションの開発のための基本的なグラフィックデザインプロジェクトからの操作方法に描画するためのイメージ、アプリケーションの開発にプログラミングに関わる基礎から。 一つは、一つには、ビジュアルコミュニケーション、現代美術と映画の異なる言語を解釈し、デコードすることを可能にする文化の基本について学習します。 二年目 ユーザビリティ、インタフェース、グラフィックスプログラム、プログラミング:すべての潜在的なアプリケーションを試して、デザインプロジェクトとマルチメディア製品の実現に基づいています。 新しいメディアとの対話、Web通信、インタラクティブシステム、ゲームデザイン:プロジェクトは、以下のテーマに集中しています。 年の間に、アプリケーションソフトウェアとのさらなる経験は職業のすべてのさまざまな側面に対処することを目標に、支援プロジェクトの開発にこれらを適用すること、与えられています。 モバイルデバイス(iPhone、アプリ...)用のアプリケーションの作成、インタラクティブな展示や環境のデザイン、ゲームデザインは、すべて、理論的、技術的、文化的教示が、この2年目の周りを公転3マクロ領域です。 三年目 可能なマルチメディア製品の最良の方法でフィニッシュするために必要なすべてのこれらの側面に関する知識の専門と深化に捧げられています。 学生が自律的プロジェクト管理の方法を知ることを実証することができなければならない:プロジェクトは、クロスメディアのビジョンに応じて考案されたが、生徒が自分の約束の目標に応じてコヒーレント選択を行う、プロジェクトの通信を管理する方法を知っている必要があり、そのプロジェクトの選択肢を維持することができます。 論文プロジェクトは、学生が彼/彼女の文化体験のすべてを使用するように置き、デザインと技術力がシミュレートする条件下で、複雑な設計問題を含む状態で3年間熟成された3年間のコースの基本的な学習体験を表し、プロのような状況。 プロジェクトのテーマは、実用的な性質のものであるか、または理論的研究に基づいてもよいです。 [-]

インテリアデザインの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ミラノ

インテリアデザイナーは、異なる環境での設計プロジェクトで動作します:まず第一に、国内の家庭用エリア、プライベートと集団の生活空間、公共空間(空港、港湾、駅)、公共サービスエリア(銀行、郵便局、病院、学校、博物館でと展示​​スペース)。消費者のための場所(お店、バー、ホテル)、最後にオープンスペース(四角、中庭、そして遊び場)。 [+]

ザ· インテリアデザイナー 異なる環境での設計プロジェクトで動作します:まず第一に、国内の家庭用エリア、プライベートと集団の生活空間、公共空間(空港、港湾、駅)、公共サービスエリア(銀行、郵便局、病院、学校、美術館や展示スペースであります);消費者のための場所(お店、バー、ホテル)、最後にオープンスペース(四角、中庭、そして遊び場)。 プロフェッショナルプロファイル: インテリアデザイナーのキャリアの可能性が含まれています:家具システムの設計を、インテリアホーム飾ります。社会的、文化的、教育、ケア、ホスピタリティーセンターに専用の内部パブリックスペース。見本市や一時的なイベントを準備し、都市家具、。展示デザイン。 インテリアデザイナーは、一般的なデザイナー、インテリアのCADデザイナーとして、またはスペースの物理および仮想モデリングにおける技術者として働くためにも提案することができます。 コー​​スは、アカデミック·ディプロマレベルI(180CF)などの教育·研究のイタリア省(MIUR)によって認識されます インテリア・デザイン 多関節システムがある場合、そのような空間、照明デザイン、材料、すべての作業を一緒カラースキームや家具などのデザイン要素。 それはインテリアデザイナーは、主要な行動習慣の変化を次の調整や環境を受けている照明と家具の問題の特定の空間、生活水準や売上目標のレベル、部門に応じて考慮設計のすべての要素を取ることが必要です配慮。 インテリアデザインコースの最初の年の間、学生はオブジェクトと設計プロジェクトを生成する能力の変化を知覚するために使用されるツールの知識を取得する:予備的なアイデアを紙の上に置かれ、応じて、コンピュータと3次元のプログラムを使用して検証モデルへ。 さらに、彼は、プロジェクトの歴史的文脈の理解、アート、ファッション、コミュニケーション、建築デザインの異なる分野全体の関係を得ます。 技術領域に関しては、生徒は自然と人工の両方の材料、および表面材料の知覚に与えられた特定の注意を払って、使用する仕上げ工程について学習します。 二年目は、最初の年の間に開発され、文化、技術的なインストゥルメンタルの問題、より深く理解することを含みます。 また、新たな研究の分野とは、完了し、学生の視野を拡大するために導入されている方法を知っています。 学生は、プロジェクトレベルでデザイナーが動作するように要求されるすべての分野を経験して、両方の民間部門と社会の分野で、空間システムとサービス、工業プロジェクトの設計を通じて知識やスキルを適用します。 三年目の懸念はますます複雑の文化的側面にさらに踏み込んで、もう一方はと協力し、他の人とプロジェクトについて通信するための最新のツールに精通になります。 プロジェクトの設計部分がメインテーマとなり、学生が独立してプロジェクトの開発を管理することを学びます。 学生は、委員会の前に自分の仕事を関連付けることで正確な責任を負うものとするために、合理的かつコヒーレントな選択を行うことができるように、独立した事業者になるためにプッシュされます。 [-]

グラフィックデザインの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ミラノ

グラフィックデザインのコースは、ビジュアルコミュニケーションの設計を形成することを目指しています。 この専門家の役割は、コミュニケーションツールを作成する能力を予見し、効果的にメッセージとそれらがのために努力されている値を送信することが可能であり、言語やイメージを作成します。 [+]

もちろん グラフィックデザイン ビジュアルコミュニケーションの設計を形成することを目指しています。 この専門家の役割は、コミュニケーションツールを作成する能力を予見し、効果的にメッセージとそれらがのために努力されている値を送信することが可能であり、言語やイメージを作成します。 プロフェッショナルプロフィール: グラフィックアーティスト、ビジュアルコミュニケーションマネージャー、アカデミック·ディプロマレベルI(180CF)領域としてコースは教育のイタリアの研究省(MIUR)によって認識されているマルチメディアデザイナーもので グラフィックデザイナー ラインとオフのすべての会社の通信チャネルで使用されるグラフィックスの作成に、パッケージングの実現に、会社や製品のビジュアル·アイデンティティの設計から、範囲を運営しています。 1年目 グラフィックデザインの当然分野の導入側面に捧げ、特に文化、ツール、および区別し、プロジェクトベースの動作を特徴付けるルールに関しては、基本を取得することです。 特に:1は、ビジュアルコミュニケーションと映画の言語を解釈し、デコードすることを可能にする文化的知識を含むフォントグラフィックアーティストのツールと​​して使用されるタイプ、形と色の起源と知覚、グラフィックスに特定のソフトウェア、画像の精緻化、 。 二年目 方法論とプロジェクト設計インターンシップに集中します。 ビジュアルコミュニケーションの3分野での実務経験を経て、いくつかの特定の専門的な分野で将来のグラフィックデザイナーの向上の知識と能力、:表現の領域、シンボルは商標、ロゴ、ポスターに変換されます。階建ての建物は、テキスト、画像やページを介して行われ、各要素は正確な役割があり、作られたグラフィカルで誤字選択肢をその場所を見つけた場合に合理性の領域;最後にインタラクティブ領域、およびエンドユーザに利用可能である情報の編成。 三年の間に 企業イメージから、製品の通信プロジェクト、インタラクティブデザインやテレビグラフィックスの編集グラフィックス:グラフィックデザインのもちろん、学生はグラフィックデザイナーの必要に応じて実際の生活状況を経験し、プロの現実世界のアシスタントの研修を通じ、高度なプロジェクトの設計に集中します、広範なクロスメディアエクスペリエンスを介してすべての。 最終的な論文のプロジェクトは、欧州デザイン研究所と協力し、オリジナルと革新的なソリューションを探している人団体や企業との共同で行わ、複雑かつ詳細でもあります。 [-]

コミュニケーション·デザインの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ミラノ

コミュニケーションデザインにおける3年間のプログラムのイベント管理専門コースは、イベント·マネージャ、作成に関与したリソースや専門家を、培地およびコンテキストの全体図を開発、統合·調整のプロとしてのキャリアのために可能な学生を準備しますイベントの。 [+]

ザ· イベント管理の専門コース コミュニケーションデザインにおける3年間のプログラムのイベント·マネージャ、イベントの作成に関与したリソースや専門家を、培地およびコンテキストの全体図を開発、統合·調整のプロとしてのキャリアのための可能な学生を準備します。 アン イベントマネージャ クリエイティブプロフェッショナルやアーティストとの意見交換、およびそれをサポートするすべてのコミュニケーション活動を計画し、プロジェクト設計から生産まで、監視し、イベントのすべての段階を管理します。 1年目 イベント管理で、もちろん、技術的な文化やプロジェクトの設計機器の取得、創造的プロセスの管理、および個人的なプロジェクトのデザインアイデンティティの検索に焦点を当て、イタリア料理と各国の通信システムに予備導入です。 研修活動は、基本的な技術機器、適切なプロジェクト設計手法の獲得、および固体文化的背景の開発を完全に理解することを目的としている。 学生は、製品やサービスの通信理論と実践的なアプローチの知識を得る文化産業やビジネス通信の両方で使用されている主な専門の通信技術を分析し、創造的なアイデアを整理し、通信するために概念的なスキルを開発する。 二年目 さらなる洞察、および、方法、ツール、および最初の年の間に取得された文化的側面の実用的なアプリケーションを提供しています。 プロジェクトは、研究、開発および実装の段階で調査し、全体の教育プログラムの支持構造を構成している。 イベント管理のコースは、学生がブランドや文化コミュニケーションの枠組みの中で物語のアプローチに続いて、「イベント」の概念の深い理解を得る、そして成熟度と能力でプロジェクトを開発するために必要な知的厳密さを取得することができます。 三年目 ブランドコミュニケーションとプロジェクト設計管理に焦点を当て、特定の懲戒処分の分野で開発された知識やスキルの詳細な、重要な検査を提供することを目的とします。 3年間で、学生はワークショップ、文化セミナー、大会、会議のサイクル、特別なプロジェクト、企業や生産工場への訪問に参加する機会を持つことになります。 これらの活動への参加は教育プログラムと相補的であり、それの不可欠な一部を構成している。 [-]

コンピュータ生成されたアニメーションの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ミラノ

文化的な分野は、後に専門職の複雑さに取ることができるように生徒に強固な基盤を与えるために、技術的、理論的な性質のものと一緒に教えられています。 特別な注意がプロジェクトのプレゼンテーションのために必要なツールにも与えられています。 [+]

コー​​スは、アカデミック·ディプロマレベルI(180CF)として教育研究のイタリア省(MIUR)によって認識されます。 1年目 一つはほかに、観念、プロジェクトの設計と3次元画像の実現の段階に取るために必要な技術、基本的なツールと方法論について学習する基礎とコンピュータ生成されたアニメーションのお得な情報コースのプロジェクトやアニメーションの作品に。 文化的な分野は、後に専門職の複雑さに取ることができるように生徒に強固な基盤を与えるために、技術的、理論的な性質のものと一緒に教えられています。 特別な注意がプロジェクトのプレゼンテーションのために必要なツールにも与えられています。 2年目に 方向の技術、キャラクター、オブジェクトや風景のデザイン、技術とアニメーションの複雑さ:研究計画は、次のような特定の技術的なツールの知識を獲得する予測します。 アニメーション、ゲーム/インタラクティブ機能と視覚効果:この知識は、3つの主要な分野での専門的な能力を獲得するために使用されます。 二年目のための学習活動は、3つの特定の領域に分割されています。 同じ領域の専門分野の間の厳密な接続は異なる役割から来るの専門家との接触を好む、関節プロジェクトの作成を可能にします。 仮想インタラクティブデザインとビデオゲームの学生は、したがって、より高い専門的な知識を取得して、別の分野での彼/彼女の特定の能力を向上させます。 三年目 専門より良い仮想インタラクティブデザインとビデオゲームのプロジェクトにマルチメディア製品を完了するために役立つすべてのそれらの要素の研究に捧げられています。 社会科、経済学、経営、プロジェクトを構築するためのソフトウェアツール、および技術的な生産知識:プロジェクトに加えて、コースは歴史上重要な性質の専門分野だけでなく、基本的なツールやテクニックに見えます。 論文プロジェクトは、学生が彼/彼女の文化体験、デザイン、3年の間に成熟した技術力のすべての使用に入れ、複雑なの周りの研究と作業グループの組織化を予見した3年間のコースの基本的な学習体験を表し、プロの状況をシミュレートする条件下で、問題を設計します。 [-]

サウンドデザインの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ミラノ

サウンドは、すべての通信プロセスに不可欠な、しばしば独特の成分であり、サウンドデザイナーは、効果音や電子操作および建物のサウンドトラックを作成し、付随音楽を作曲コミュニケーションと生産のすべての形態を、使用する技術のプロフェッショナリズムを組み合わせることが可能であるものですイベント、演劇、ショー、ウェブサイト、感覚マーケティングプロジェクト、アートインスタレーションやプレゼンテーションのため。 [+]

サウンドは、すべての通信処理とに不可欠な、しばしば独特の成分であります サウンドデザイナー イベント、演劇、ショー、ウェブサイト、感覚マーケティングプロジェクト、アートインスタレーションのための効果音と電子操作および建物のサウンドトラックを作成し、付随音楽を作曲、コミュニケーションと生産のすべての形態を使用することが当該技術分野でプロフェッショナリズムを組み合わせることが可能であるものですやプレゼンテーション。 映画、メディア、DVDやCD ROM、広告、マルチメディア·インスタレーション、オーディオやビデオアート、サウンド·デザイナーの仕事とそれらの多くは今も開発している分野には制限がない企業のイベント。 ラジオからの、地下鉄からインターネットに、アカデミック·ディプロマレベルI(180CF)サウンドは、現在すべてのものを通して浸透し、モダンなコミュニケーションのno形式を使用すると、それなしではないようにコースは教育研究のイタリア省(MIUR)によって認識されます広告のビデオから一般的にメディアにファッション、。 主にコンピュータを - サウンドデザイナー、サウンドを作成するために、完成した(を含むが、音楽に限定されない)製品およびツールを使用して、音声通信のすべてのタイプで動作するように、音楽、音声、サウンドエフェクトやその他の電子の操作から成るサウンドトラックを生成することができますだけでなく、録音スタジオ、ミキサーなど サウンドデザインのアプリケーションは、多くはまだ積極的にそのようなWeb用の音として、開発されていると、無限です。アプリケーションは、会社のイベントや展示会、映画、メディア、DVDおよびCD-ROM、広告、インスタレーション、マルチメディア、オーディオとビデオのアートを含みます。 [-]

ジュエリーデザインの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ミラノ

ジュエリーデザイナーはデザインプロジェクト、芸術と最後のファッションの文化から生まれたアイデアを、市場の知識、商業上の要件と傾向を解釈する能力を結合する方法を知っている必要があります。 [+]

ザ· ジュエリーデザイナー デザインプロジェクト、芸術と最後のファッションの文化から生まれたアイデアを、市場の知識、商業上の要件と傾向を解釈する能力を結合する方法を知っている必要があります。 ジュエリーデザイナーは、市場の要求、社会や消費者のダイナミクス、最終的な設計プロジェクトを表現するために使用される不可欠な行列になる形式言語、企業理念や文化を、理解し、傾向や消費者のスタイルを解釈します。 プロのプロファイル: ジュエリーデザイナー、ジュエリードローイングアーティスト、プロダクトマネージャーは、コースはアカデミックディプロマレベルI(180CF)などの教育·研究のイタリア省(MIUR)によって認識されているコースは、ジュエリーデザインに方法論的なアプローチを提案し、ジョブの最も技術的な構成要素を示しますデザイナーの:それは、材料、作業プロセスや高級ジュエリー、金細工人、コスチュームジュエリー、銀や他のオブジェクトの変換の技術について知ることが不可欠です。 1年目 基本的な技術ツール、正しい基本的な設計方法及び宝石部門、デザインとファッションに関する横断文化テーマの固形製剤を、取得に取り組んでいます。 学習経験は、コースの内容はモジュールが動作し、信号を変換し、最初のアイデアの開発に、現実の観察に縛ら知識を深めるに向けられ、宝石のコレクションを作成するために使用する設計法についての知識を獲得することに集中しますそれを製品に変換しまで。 これは、基本的な技術(材料技術、技術的な図面と実際のモデリング、グラフィックスやデザインソフトウェア)、方法(材料の選択に、フォームの研究にムードボードから、デザインの本を整理する方法のいくつかを理解することを意味します、ファッション、心理学と形の認識、記号論)の技術的な製品仕様に設計)と文化(デザインの歴史から。 主な目標は、分析し、現実を合成する、自分のアイデアを開発し、正確な方法論、プロセス、次のオブジェクトや製品、に彼らの創造性を変換するために、新しいフォームを詳しく説明するための能力を開発することです。 二年目 研究の彼らの様々な段階で対処されているプロジェクト(高級ジュエリー、ボディアクセサリー、代替ジュエリー、時計、メガネ):1の方法は、取得したツールや文化的側面がコンクリートの使用に供されているスキルを、深めるために設計されています/開発、コミュニケーションや学習の過程のビルディングブロックを表します。 各被験者は、プロジェクトの関数として約考えられている:まで、感動テーマの検索から:技術的、表現力手段、文化的コード、ファッションマーケティング、設計管理へのアプローチは、すべてのプロジェクトを完了するためのツールと​​して見られています製品およびそれのコミュニケーション戦略、各フェーズを監視し、徹底的に調査しました。 主な目標:基準の二つの基本的な分野に関連して、「スタイル」を記述することができる味と個人的な能力の第一段階に到達するまでの創造的なプロセスの管理、タイミングおよびプロジェクト設計のメカニズム、:デザインとファッション。 三年目 ジュエリーデザインで、もちろんシミュレートされたプロのコンテキストで高度な設計プロジェクトに特化し、特に映画とファッションの関係に結び付けられ、複雑な文化的な基準点を有しています。 論文プロジェクトは、オリジナルと首尾一貫して製品に変換個人的なスタイルの開発をもたらすべきである個人的な直感が刺激され、批判的思考を学生に開発された成長と自律の瞬間を、表しています。 学生はまた、技術や品質の面だけでなく、生産に結びついコスト構造を記述し、ファッション市場の彼/彼女の仕事の効率的な配置に関するノウハウを実証する必要があります。 コー​​スは学術ディプロマ第1レベルとしてMIURによって認識されています [-]

ファッションスタイリストの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ミラノ

ファッションスタイリストの3年コースの目的は、専門的に、次に効果的に通信プロセスに貢献することができるであろう、ファッション分野の学生、プロモーションので、ファッション製品の全機能拡張と虚美的/スタイル準備することですそれは特徴付けます。 [+]

ファッションスタイリストの3年コースの目的は、専門的に、次に効果的に通信プロセスに貢献することができるであろう、ファッション分野の学生、プロモーションので、ファッション製品の全機能拡張と虚美的/スタイル準備することですそれは特徴付けます。 プロフェッショナルプロフィール: ファッションスタイリストコースは、アカデミック·ディプロマレベルI(180CF)などの教育·研究のイタリア省(MIUR)によって認識されます ファッションスタイリスト、高い需要の専門図は、設計者の能力や特性を開発しなければなりません。 彼/彼女の能力が次第に研究方法から、ファッションシステムの深い知識に拡張する必要があり、それは文化的、歴史的、社会学的および技術的な構成要素だ、と傾向を解釈する能力、この人にスタイルの原則クリエイターの一つとの1を作りますファッションの継続的な転換の最も丁寧なオブザーバー。 1年目 ファッションスタイリストコースのプロジェクトのデザインとファッションの世界に関する固体文化的背景に使用される貿易の技術的なツールの基本、組織と方法を理解することに専念しています。 コー​​スは、ファッション写真プロジェクトの設計に集中:現実の世界を観察し、様々な入力を理解することから、スタイルにアイデアとその翻訳の開発に、これは編集上のプロジェクトの作成時に提示することができたか想像します。 本質的な目的は、学生が、様々なスタイルを理解するために分析し、現実と自分のアイデアを合成し、審美的思想の本質を送信することができる一貫したイメージ、にこの創造性を変換する能力を獲得するために支援することです。 二年目 すべてのより深く調査している研究されているツールや文化的側面は、方法の具体的な実験を通して学生を支援するために設計されています:プロジェクト(女性の写真撮影、男性と静物)は、種々の研究によって行われています研究/開発/と実現の段階とは、研究の過程の基本的なビルディング·ブロックを表します。 各被験者は、それがプロジェクトに関連することについて考えさ:技術およびクリエイティブツール(ソフトウェア、画像のデジタル修正を、ビデオを作成します)。文化信号(現代ファッション、写真、記号論、一般的には、画像を解釈することができます)。 基本的な目的は、創造的なプロセスを管理することができるファッションスタイリスト、時間枠およびプロジェクト設計のメカニズムを形成するために、ファッションは歴史的に踏襲している多様なスタイルの完全な理解を得るために、現代のトレンド、および得ることです批判的に分析し、ファッションの新しい形を合成する能力。 三年目 プロのシミュレートされた状況で、文化複雑な状況に高度なプロジェクトの設計に取り組んでいます。 最終的なプロジェクトが完了されるプロセスは、個人の直感や学生の一部に重大な反射の余地を残します。 ファッションスタイリストのコースの論文プロジェクトは、学生が最終的な生産に関連するすべての、技術的な質的および経済的側面の彼の知識を示さなければなりませんオリジナルとコヒーレント個人的なスタイル、の開発を促進します。 [-]

ファッションデザインの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ミラノ

ファッションデザイン3年間のコースは、様々なタイプの中で作業することが可能な、柔軟性の高い専門家を形成するのを助ける、方法および技術·運用側の両方を探索し、学生にこの分野のさまざまな側面についての強固な基盤を与えるために、その目的として持っています環境や分野 [+]

ファッションデザイン3年間のコースは、様々なタイプの中で作業することが可能な、柔軟性の高い専門家を形成するのを助ける、方法および技術·運用側の両方を探索し、学生にこの分野のさまざまな側面についての強固な基盤を与えるために、その目的として持っています環境や分野:小さな職人の生産者から、中小規模の企業に、すべての方法で最大の多国籍企業まで。 プロのプロファイル: ファッションデザイナー、テキスタイルデザイナー、プロダクトマネージャーは、コースはアカデミックディプロマレベルI(180CF)として教育研究のイタリア省(MIUR)によって認識されているこれは、IEDの成功と高度な教育システムに基づいて、英語で教えられて、3年間のコースです、継続的に成功したすべてのレベルで、ファッション業界のあらゆる分野で自分自身を確立するために行く高度な技術を創造的なファッションの卒業生を生成します。 デザインの基礎の信頼を得るためには、最初の年のプログラムは、理論的研究だけでなく、デザインに焦点を当てた実践ベースのモジュールが含まれています。 2年目の研究では、学生が前の2学期に取得していることを知識に行きます。 3番目と最後の年は、プロの業界標準に仕事のスキルを向上させることに専念しています。 したがって、第五及び第六学期はファイナルプロジェクトへとIEDの後、その職業生活のための学生を準備に専念しています。 [-]

ファッションマーケティングとコミュニケーションの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ミラノ

ファッションマーケティングとコミュニケーションにおける3年間IEDのコースの完了は自分の専門のスキルセットに貴重な追加された、高い個人的な目的を持っている人のために作られています。 [+]

3年間IEDのコース終了で ファッションマーケティングとコミュニケーション 自分の専門のスキルセットに貴重な追加は、高い個人的な目的を持っている人のために作られている:創造的な才能を開発することは感じることができるようにするために、1つのプロジェクトの開発と技術的なスキルを強化し、この分野での専門家になるための最初のステップである必要がありますその強力なポイントを判断し、セグメント化と継続的に市場を監視することができるようにする位置にあることが、経済環境の完全な理解を持っていることについて自信を持って。 プロのプロファイル: ファッションバイヤー、ライセンスマネージャー、リテールマネージャー、セールスマネージャー、マーチャンダイジング·マネージャー、ファッションスタイリスト、欧州共同体全体で有効なIEDでウェストミンスター大学で授与優等学位のファッションPR学士Oストア。 通信の専門家は、市場のとの両方のものを新しいファッションの信号を理解し、通信するために、進化的変化とコミュニケーションの世界で使用される機器やその戦略に非常に精通している専門家の特性を持っている必要があります特定のスタイル。 ファッション通信は、作成および管理の統合コミュニケーション戦略を、広告キャンペーンを管理し、部門全体で動作するものとメディアとの関係を扱う、イベントやファッションショーを整理するだけでなく、ために打ち上げ計画を計画し、実施することができるようにする方法を知ることを意味し製品、デザイナーやブランド。 1年目 ファッションマーケティングの過程で必要な基本的な技術スキルの獲得、プロジェクト管理に使用される適切な方法に専念し、ファッションの文化についての強固な基盤と準備を構築しています。 学生は社説プロジェクトを作成するために必要とされる架空の状況では、スタイルへのアイデアの開発とその変換のために、現実世界を観察し、信号を解体から:学習プログラムは、ファッション写真撮影の設計に集中しています。 本質的な目標は、スタイルを解釈するために彼の能力の学生を支援する美的イメージの本質を送信する方法を知っている創造的で一貫性の画像、に翻訳、分析し、現実世界と自分のアイデアを合成することです。 二年目 プロジェクト(女性の写真撮影、男性、静物)が関与している様々なフェーズのすべてと契約:研究/開発、より具体的に定義する方法、取得ツールや文化的側面に深く行くように設計されています/実現 - とする学習プログラムの構築ブロックを表します。 各被験者は、プロジェクトに応じて処理されます。技術的、創造的な方法論(ソフトウェア、デジタル画像、ビデオの作成)。文化コード(画像を解釈する方法を学ぶ現代ファッション、写真、記号論と一般的には)。 基本的な目的は、豊富な知識創造、時間とプロジェクト管理に関与するメカニズムを管理することができるファッションマーケティングの専門家を形成するために、そして歴史を通して異なるファッションスタイル、現代的な傾向の背景に関するスキルの高いレベルを示すことが重要です分析能力と新たな形態にそれらの合成。 三年目 複雑な文化的要素を含むシミュレートされたプロフェッショナルな環境で高度な設計プロジェクトに取り組んでいます。 最終的なプロジェクトの精緻化は、個人的な直感と学生の一部に重大な反射の余地を残します。 ファッションマーケティングのコースの論文プロジェクトは、学生がコレクションの実際の生産に結び付け、技術、品質、経済的側面の知識を示す必要がある個人的なスタイルと独創性と一貫性を示しているプロジェクトの開発を促進します。 ファッション通信におけるコースの学生は欧州共同体全体で有効なIEDでウェストミンスター大学によって授与優等学位の学士を、実施します。 [-]

写真のBA

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ミラノ

実際には写真家、彼のデザイン能力、創造的な才能、技術力と彼の特定の美的感覚のおかげで、必要があります:写真のコースは、その目的、ビジュアルコミュニケーションの分野で活躍することができるであろう専門家の形成などがあり視覚形態の概念と複雑なメッセージで通信するために、その様々な態様のすべてで写真画像を使用することができます。 [+]

実際には写真家、彼のデザイン能力、創造的な才能、技術力と彼の特定の美的感覚のおかげで、必要があります:写真のコースは、その目的、ビジュアルコミュニケーションの分野で活躍することができるであろう専門家の形成などがあり視覚形態の概念と複雑なメッセージで通信するために、その様々な態様のすべてで写真画像を使用することができます。 それは意味と審美でもありますので、プロの写真家だけでなく、技術的に熟練していることが必要ですが、されています。 プロフェッショナルプロフィール: Artographer、写真編集、写真のアーカイブのマネージャー、アートバイヤー、スタジオマネージャーの専門家。 コー​​スは、アカデミック·ディプロマレベルI(180CF)などの教育·研究のイタリア省(MIUR)によって認識されます 写真で3年間IEDのコース 参照画像、物語、思考、または感情を介して通信する方法を教示しています。 必要なスキルはsensibility-人間と審美、人文文化と芸術の十分な知識、および材料の深い知識、技術、写真撮影のプロセスです。 写真の中の研究のパスは、3年間の合計期間、特定の目的を持つそれぞれについて、6学期に分かれています。 1年目 完全に原理を理解するために学生を支援し、区別し、特定のプロジェクトを特徴づ​​ける機器やルールのため、主にビジュアルコミュニケーションの文化の要素を参照して、基本の理解に、写真撮影、またはそれ以上への導入に専用されています動作プロセスに関与するステップ。 使用される技術と比較して、創造的なデザインのスキルに配置された高付加価値のために、芸術を理解するために使用対話への文化的背景と洞察力は、研究のこの最初の年に集中しています。 二年目 写真のもちろん、実際のメソッドとプロジェクト設計を手伝うこと​​に集中:技術的なスキルと実際の経験が必要な文化やプロジェクトのスキルに、専用の時間の面でも同様に重要な役割と組み合わされます。 ハンズオンアプローチによって必要な特定の専門的なスキルの学生の利益の知識と能力、技術的側面の研究、異なる文化的特性、特に環境、市場の発展を重視し、使用される言語です。 三年目 もちろん、ビジュアルコミュニケーションの専門家が直面しなければならない実際のプロジェクト設計のテーマで経験を積み、プロの設定で高度な設計プロジェクトに取り組んでいます。 写真のコースの論文プロジェクトは、特定の領域についてさえも、プロジェクトの実現に基づいて、複雑かつ詳細でもあるが、個々の学生の具体的な利益を追従します。 これは、プロジェクトの学生の作品は、写真のいずれか1つの特定の分野での彼の個人的な興味に応じて候補者によって定義されていること、そのために要求されます。 [-]

広告の学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ミラノ

広告コミュニケーションのコースは、流体となって社会的現実と消費の世界をリンクするために創造的な通信缶の専門家を養成します。 [+]

コー​​スで 広告コミュニケーション となって流体中の社会的現実と消費の世界をリンクすることができる創造的なコミュニケーションの専門家の形。 従来のメディアと新しいプラットフォームは、ゲリラマーケティング、dall'affissioneのall'unconventionalに周囲を介して生きているのコンテキストの侵入および再設計することにより、ソーシャルメディアのアニメーションに通信技術の無限の可能性を作成します。 彼らは視覚的なメッセージ、オーディオビジュアルやラジオに商業や社会制度の通信の任意の目的を、変換することができ、プロのプロファイルを形成します。 プロフェッショナルプロファイル: コピーライターは、創造的な戦略を担当するアートディレクターです。 すべてのキャンペーンの彼の文章:プレス、ラジオ&ウェブテレビ。 これは、要約があり、シンボルと通信する方法を知っています。 プロの創作、コミュニケーションの可能性を調査する単語を使用しています。 、創造的理論とヒューマニスト、単語の設計者は、トレンドを予測し、必要なときに、新しい言語を作成します。 コー​​スは、アカデミック·ディプロマレベルI大学の学部の学位に相当するため、世界的に認識されるように教育省によって認識されます。 1年目 広告コミュニケーションコピーライティングアドレスでコース学位は基礎、基本的なトレーニング、文化の参照、ツールと区別した設計アプローチを特徴づけるルールの取得に取り組んでいます。 特に注意が静的なグラフィックとモーション専用のプログラムの探査を通じて消費の分析と現在の傾向の研究の段階と場所を取って社会学的変化やデジタルデザインの実用的かつ方法論的拠点とデジタル技術に支払われます。 二年目 広告コミュニケーションコピーライティングアドレスでコース学位は、方法論と導かれたプロジェクトに焦点を当てています。 学生は、コンテキスト、市場や言語の進化に特に注意して、文化のレッスン、ガイド付きの実践を通して、特定の専門的な分野での技術的な専門分野の研究を意識や能力を獲得します。 学生は視野に創造キャンペーンを設計するための実際の手数料を目的とした設計スキルを開発します。 異種の分野や言語から来るイメージの批判的な分析のための支払いを通じ、学生は新しい美的ビジョンと個人的な表現力、宇宙の作成、その視覚的、文化的に増加させます。 三年目 広告コミュニケーションコピーライティングアドレスでコース度は、設計プロジェクトの能力と専門的なアートディレクターのスキルがある人が直面している、高度な設計とプロのシミュレーションに捧げられています。 論文プロジェクトは、オリジナルと革新的なソリューションを見つけることを目的としたデザインのヨーロッパの研究所と協力団体や企業との共同で行わ、複雑で多関節型のプロジェクトです。 授業は、様々な分野の専門家に委託されています。このように、国内および国際的な生産·コンテキストで行われている急速な変換はすぐにコースの内容や論文のプロジェクトの開発に反映されています。 [-]

広告コミュニケーションの学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ミラノ

広告コミュニケーションのコースは、現代のマルチメディアの世界で創造動作することができる広告コミュニケーションの領域における固形製剤、と卒業生を形成するように設計されています。 [+]

もちろん 広告コミュニケーション 現代のマルチメディアの世界で創造動作することができる広告コミュニケーションの領域における固形製剤、と卒業生を形成するように設計されています。 特に、コースの目的は、広告キャンペーンのコンセプトを作成し、通信に翻訳、コピーライターが広告代理店でクリエイティブな核を構成すると共に美術監督を、形成することです。 プロフェッショナルプロフィール: アートディレクター、コピーライター、デジタルコースは、アカデミック·ディプロマレベルI(180CF)として教育研究のイタリア省(MIUR)によって認識されます 美術監督 視覚的レベルでの創造的な戦略を担当しています。 彼/彼女は、一緒にコピーライターで、ウイルス、ゲリラやウェブマーケティングのテレビスポットでメッセージ、印刷広告、ポスター、イベントの内容を決定し、画像に概念を変換します。 1年目 もちろん基礎に、または異なる文化的基準点からの基本的なツール、区別し、デザインスタイルを特徴づけるツールやルールを取得することに専念しています。 特に注意が静的および移動の両方のグラフィックス専用の特定のプログラムの研究を通じて、消費者の実際の傾向の分析フェーズと研究し、劇中の社会学的変化の、デジタルデザインとデジタル技術の基本的な実用的な方法に支払われます。 ザ· 二年目 アートディレクションのコースの方法論と支援プロジェクトの設計に集中します。 特に注意との文化の特徴について教えて実際のガイド付きの練習を通じ、特定の専門分野での学生の利益の知識と能力、技術的側面の研究では、コンテキスト、市場、言語の進化に与えられました。 学生は、視覚的な観点から創造キャンペーンを設計する際に能力を開発しています。 様々な他の貢献を通じ、それらの間に不均一であり、様々な分野や言語から来る画像の批判的な分析の最終的な目標は、学生が新しい美的ビジョンと個人的な表現力、宇宙の作成、彼の個人的な視覚的、文化的遺産に成熟します。 ザ· 三年 最初に手にプロのアートディレクターが担当するデザインテーマを経験して、高度な設計プロジェクトやプロのシミュレーションに捧げられています。 論文プロジェクトは、オリジナルと革新的なソリューションを見つけることを意図してデザインのヨーロッパの研究所と連携官公庁や企業とのコラボレーションで行われ、複雑な多関節プロジェクトです。 教示は、様々な分野の専門家に委託されています。このように、国内および国際的な生産に関する進行中の急速な変換は、コースの内容および論文のプロジェクトの成就で即答を見つけることができます。 コー​​スは第1レベルの学術ディプロマとしてMIUR認定を受けています。 [-]

製品設計の学士号

キャンパス 全日制課程 3 年間 October 2016 イタリア ミラノ

プロダクトデザイナーは、業界向けの製品の創造と設計に関係しています。 [+]

ザ· 製品デザイナー 作成および産業用製品の設計に関するものです。 この専門家は、そのファセットのすべてのイノベーションのプロセスを開始することができる:創造的、審美的、社会的、技術的。 彼の役割は、実際には理解していると市場のニーズを見越し、組織のコンテキストにそれらを入れて、工業規模での最終的な生産のための具体的なプロジェクトにそれらを変換します。 彼のデザイン文化は理論的側面だけでなく、プロジェクトの特定の技術的側面をカバーし、広大である必要があります。 プロのプロファイル: プロダクトデザイナー、コンセプトデザイナー、アートディレクター、システム設計、材料、部品、技術的なデバイスのためのリサーチアシスタント。 コー​​スは、アカデミック·ディプロマレベルI(180CF)などの教育·研究のイタリア省(MIUR)によって認識されます コー​​スプログラムは、イタリア語と国際的な産業のパノラマで重要な現実と懸念しています: 提示保護し、私たちが購入し、オブジェクトや食品のすべてを通信するために使用されるパッケージデザインは、製品の商業的成功に重要な役割を持っています。 デザインの領域は、設計者によって行われた選択肢は、持続可能性と商業戦略を組み合わせ、環境問題の解決策を提供しなければならないという知識と、技術面、機能やフォームを作業、包装の複雑さを行っています。 初年度プロダクトデザイン ファンダメンタルズの教育、文化に関する基本訓練、区別し、プロジェクトベースのアプローチを特徴づけるツールやルールに捧げられています。 二年目 メソッドと支援プロジェクトの設計に集中します。 学生が実践的な経験を通じて、特定の専門分野の知識と能力を取得し、コンテキスト、市場や使用される言語の進化に与えられた特定の注意を払って技術的分野や文化の特性の研究、。 三年目 様々な分野のプロのデザイナーの必要とされるもので経験を積み、プロの設定で高度な設計プロジェクトに取り組んでいます。 最終的な論文のプロジェクトは、欧州デザイン研究所と協力し、オリジナルと革新的なソリューションを探している人団体や企業との共同で行わ、複雑かつ詳細でもあります。 学生は人間関係能力を実証することで正確な責任を負うために、推論に基づくコヒーレント意思決定を行うことが可能な、完全に自律的になることを奨励されています。 半プロの経験は、卒業生のための労働力に入ると「特別な利点」を表しています。 訓練は、様々な事業部門からの専門家によって行われます。このように、我々は国内外実世界の仕事市場で見る流動性の高い遷移は、日付と関連するコースまで、これらに参加する学生との直接の接続を見つけることができます。 上記のように概要は、すべての学生が完了しなければならないとその上に試験や検証の他の形態のベースとなる必須のプログラムを構成しています。 3年間のプログラム中に、デザインワークショップ、文化セミナー、コンテスト、会議、特別プロジェクト、会社と工場見学に参加する可能性があります。 これらの活動への参加は、彼らが不可欠な一部であるそのうちの研究計画に追加されます。 ちょうど同じようにように、個人的および実験室の両方で、他の組織的な活動は、当然の不可欠な部分を構成しています。 [-]

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